Quentinu Tarantinovi je 60 let. Není třeba vypisovat jeho filmy ani oddělovat pochvalné přídomky čárkami. Mnohem zajímavější je pochopit, co přesně je fenoménem režiséra, kterého potkávají davy fanoušků v každém koutě světa – a také na Rudém náměstí. „RG“ shromáždil Tarantinovy recepty s titulky kritiků a obdržel nečekaný film o pěti epizodách o tom, jak Quentin dobyl svět.
Denis Poroy/AP Images
První epizoda. Peredelkino čtení
Letadlo s Quentinem na palubě přistává v Moskvě, sotva opustí rampu, režisér prohlásí těm, kteří ho vítají: „Vezměte mě do Pasternaku.“ A nyní se tvůrce „Pulp Fiction“ prochází po cestě hřbitova Peredelkino. Přistoupí k bílým kamnům s nápisem „Boris Pasternak“ a otočí se k těm, kteří ho doprovázejí: „Prosím, nechte mě.“ A pak ty záběry, které obletí svět. Ten, komu je v kině vyčítána přílišná krutost, si utře slzu, skloní hlavu na pomník jako na ramena přítele, a tak mrazí. Na dlouhou dobu. Potom hrob vyfotografuje a požádá o vyfotografování. Sbírá heřmánek rostoucí poblíž hrobu. A rychle odchází, aby nestihl novinářům vysypat osobní věci, které zde zažil. Novináři to ale stále dohánějí. “Je to osobnost, víte, osobnost,” říká Quentin, když jde. A pak přiznává: „Nevěděl jsem, kde je Pasternak pohřben, a opravdu jsem chtěl, aby mi toto místo ukázali. Je to pro mě důležité, přišel jsem sem kvůli němu.”
Od nynějška ruští novináři Tarantina neustále otravují – kdo další z nás četl a sledoval? A s každou odpovědí stále více roste přesvědčení, že Quentin vyrostl a zmoudřel právě v ruské kultuře. Čte a oceňuje naši klasiku. V kině je jeho idolem Ejzenštejn, jeho oblíbeným filmem je „Alexander Něvský“. “Jedna scéna Bitvy o led stojí za to.” Quentin také rád vzpomíná, jak v mládí nadšeně sledoval „Obojživelníka“, tento sovětský film často promítala americká televize: „Nejdřív jsem ani nevěděl, že je to ruský film, protože se promítal v našem dabingu. , ale sledoval jsem to s potěšením.”
Druhá epizoda. Nikdy se nevzdávej
Možná, že v ruské klasice Tarantino prozkoumal hlavní zákon života – nikdy se nevzdávej. Dnes je skvělý a žádaný, ale byly doby, kdy Quentin pracoval jako uvaděč v kině, stál za pultem ve videopůjčovně a jen snil o tom, že bude na obalech videokazet.
Do kina ho brali jen zřídka. Nepomohlo ani to, že Quentin ve svých profilech nehorázně lhal a svou kariéru připisoval natáčení filmů „Král Lear“ a „Úsvit mrtvých“.
Mimochodem, Tarantino dodnes nemá žádné speciální filmové vzdělání, má jen herecké kurzy.
Tarantino si uvědomil, že mu Hollywood nehodlá dát hereckou licenci, a tak se chtěl stát scenáristou. A znovu – selhání. Několik let neúspěšných cest do filmových studií. Quentin jde do toho naplno a se svými přáteli natáčí amatérské filmy. Ale i tady se mi osud, padouch, posmíval – při střihu ve studiu vypukl požár a celých třicet minut filmu „sežral“ oheň.
Jiný by to vzdal stokrát, ale géniové se nevzdávají.
Quentin odletěl do Hollywoodu s Reservoir Dogs. Už tehdy diváci říkali – je to perverzák, je možné zblízka ukázat, jak je člověku uříznuto ucho! Ale kritici a festivaly upřednostňovali debutanta – postmoderna si přišla na své.
Tak se rozsvítila hvězda jménem Tarantino.
Epizoda tři. Sběratel skandálních “ismů”
Někteří kritici ho nazývají bohem, jiní podvodníkem. Jedni ho chválí za jeho smysl pro humor a rukopis, druzí mu vyčítají, že ukradl všechny své nálezy jiným režisérům s tím, že léta práce ve filmovém distribučním centru nepřišla nazmar. S rozporuplnými reakcemi se na Západě setkal i Tarantinův nejnovější film Once Upon a Time in Hollywood. „Obrázek se vleče jako želva na Valiu a je plný klišé z doby jako stroj na popcorn s kukuřičnými zrny,“ napsal The New York Observer.
Rubriky politických komentátorů jsou ale mnohem ostřejší. Когда Запад изнемогал от страданий за права темнокожих, Тарантино обвинялизиммансих ьном чтиве» a v «12 лет рабства» звучат слова «ниггер», «черномазый» a прочие непечантипеч Když přišla do módy ženská agenda, Tarantino byl označen za sexistu. A ze všech těch „ismů“, které Quentin musel snášet, se tento možná setkal s opravdovou hysterií v tisku. Jeden z novin otevřeně prohlásil: „Už toho bylo dost: nastal čas skoncovat s Quentinem Tarantinem.
Další citát: “Quentin si libuje v násilí na ženách.” Sbírka důkazů zahrnuje „Kill Bill“ a „The Hateful Eight“, kde divák údajně vidí pouze to, jak jsou bity hrdinky Umy Thurman a Jennifer Jason Leigh.
Sám Tarantino všechna obvinění považuje za neopodstatněná. Zdá se však, že útoky kritiků ho omrzely. Režisér nedávno oznámil, že dokončil práci na scénáři svého desátého filmu s pracovním názvem „Filmový kritik“. Znalí lidé ujišťují, že nejde o pokus pomstít se novinářům jazykem kinematografie, naopak, moudřejší Quentin dá tisku za vzor a řekne jim o hluboce respektované recenzentce Pauline Kael.
Je opravdu pravda, že Tarantino se stane miláčkem a nebude uřezávat uši kritiků?
Epizoda čtvrtá. Velký provokatér
Nemyslete si, že Tarantino nechápe, že obvinění kritiků proti němu jsou často spravedlivá. Ale každý film je jeho novou provokací a režisér se přes zběsilé útoky dostane jen na talenty. Jako by si vzpomněl na slova oblíbeného básníka, že „talent je jediná novinka, která je vždy nová“.
Jedna z Quentinových provokací souvisí s Ruskem. Ve filmu „Inglorious Basterds“, který se odehrává na polích druhé světové války, nebylo pro Rusy místo. I když všichni ostatní, kteří na těch frontách bojovali, jsou ve filmu zastoupeni. Jak je to možné, byli novináři zmateni. Quentin se nakonec Rusům omluvil a připustil, že „z hlediska historie je to nespravedlivé“. Ale opravdu jsem chtěl naštvat Američany.
„Měl jsem kus s Rusy,” řekl Tarantino v rozhovoru. „Zpočátku byli vojáci, které Frederick Zoller zabil, jen Rusové.” A dokonce jsem chtěl ve filmu hrát roli ruského generála. Ale pak jsem si řekl, dobře, dělám film, aby to bylo pro Američany těžké. Nechte Zollera zabít Američany. Pokud jsou vojáci Američané, bude to pro amerického diváka bolestnější.“
V dalším rozhovoru Tarantino přiznal, že chtěl do role ruského generála pozvat Nikitu Michalkova, s nímž byl dlouho v přátelském vztahu.
Epizoda pátá. Quentin píše svého Doktora Živaga
A přesto jsou skandály, provokace a dokonce i hvězdní herci, kteří se vždy postaví Tarantinovi, jen jednou stranou úspěchu. Historie kinematografie zná mnoho příkladů, kdy špičkoví umělci nešetřili a trapné provokace vedly ke konci jejich kariéry. Tarantinův génius spočívá v jeho nenapodobitelném stylu. Včetně jeho dlouhých dialogů, které kritici nazývají „tarantinovským“. Pamatujete si, jak postavy v Reservoir Dogs mluví o skutečném významu Madonniny písně?
Co ale kritici pravděpodobně nevědí, je, že dialog je specialitou ruské klasiky, kterou Tarantino zbožňuje. A proto – “nemůžeš být můj zasraný fanoušek a nemít rád mé dialogy.”
Režisér jednou přiznal, že všechny své scénáře píše jako romány a dostává z toho kopu. Ne nadarmo vyšla Tarantinova stejnojmenná kniha krátce po premiéře filmu Once Upon a Time. v Hollywoodu. Loni na podzim se na pultech objevil režisérův bestseller „Reflections on Cinema“.
Tarantino často říká, že chce natočit jen deset filmů a odejít do důchodu. Film „Filmový kritik“ je desátý. Je zřejmé, že pokud se Quentin definitivně rozloučí s kinematografií, má všechny šance napsat skvělý román, jako to udělal jeho milovaný Pasternak, jehož hlas, „nedotčený rozkladem“, kdysi naslouchal v šelestu peredelkinských bříz.
Na počátku 2000. století všichni ruští filmoví fanoušci sledovali filmy amerického režiséra Quentina Tarantina. V té době už režíroval Pulp Fiction, Reservoir Dogs a první díl Kill Billa, proslavil se jako vynalézavý a ironický tvůrce, díky kterému se stal symbolem nového filmového jazyka a zárukou dobrého vkusu.
V červnu 2004 na 26. moskevském filmovém festivalu, jehož porotě vedl Alan Parker, přijel Tarantino uvést Kill Bill 2 a moskevská veřejnost byla v očekávání velké kulturní události. Tarantino ale opět všechny překvapil tím, že se nečekaně vydal do Peredelkina navštívit hrob Borise Pasternaka. Dlouho seděl u náhrobku a prý i plakal. Poté jeden nazýval Tarantina romantickým, inteligentním a subtilním člověkem, zatímco jiní ho nazývali pozérem. Poslední jmenovaný dokonce nakreslil sarkastický obrázek.
Ale marně. Ředitel Muzea kinematografie Naum Kleiman, který režiséra druhý den přijal ve svém muzeu, řekl: „Tarantino je velmi vzdělaný člověk, ve své práci hodně staví na vzpomínkách, parodiích, dovádí filmová klišé až do absurdna. .. A samozřejmě je to naprostý romantik. Ale romantik není šmejd. Občas si dovolí zesměšňovat a parodovat své oblíbené obrazy. Má na jedné straně nenávist ke klišé a na druhé výbornou schopnost využívat zavedené divácké sympatie a preference. Ten samozřejmě velmi chytře využívá mechanismu filmového vnímání vyvinutého v Americe. Není to vůbec to zatracené monstrum, jak si ho někteří naši kritici představují. Právě naopak. Ale musíte mít smysl pro humor, abyste Tarantinovým filmům porozuměli.“
Sám režisér, který zachoval sedmikrásku vybranou z Pasternakova náhrobku, později řekl: „Je vzácné, že se země může pochlubit takovým přínosem světové literatuře jako Rusko. Byl jsem ohromen množstvím pomníků básníků a spisovatelů. Jsou všude kolem vás. Tu Dostojevskému, tam Puškinovi. V Americe nic podobného neexistuje.” Tarantino také přiznal, že Pasternak je jeho literární idol, který ovlivnil jeho tvorbu, a básníkovy básně zná od dětství nazpaměť. Jedním z jeho oblíbených je zřejmě:
Talent je jediná novinka
Což je vždy nové.
Změť života stárne.
Nemůžeš si zvyknout jen na dárek,
Když je tak velký jako ten tvůj.
Toto je úryvek z básně „Herečka“, kterou Pasternak věnoval Anastasii Platonovně Zuevě, velké „staré ženě z Moskevského uměleckého divadla“, která je nyní široké veřejnosti známá pro své malé role vypravěčky z „Morozka“ a dalších pohádek. Alexander Row, otevírání a zavírání okenic dekorativní chýše.
Tarantinovy filmové příběhy jsou v podstatě také jakousi pohádkou. Pasternaka ale režisér nejspíš zná z jiných děl. Hodně se to překládalo, a to nejen do angličtiny. Doktor Živago, oceněný Nobelovou cenou, byl tedy přeložen také do francouzštiny, němčiny, arabštiny a čínštiny. Do angličtiny jsou nejčastěji překládány básně hlavní postavy románu Jurije Živaga. „Hamlet“, „Březen“, „V vášeň“, „Jarní tání“, „Vysvětlení“, „Léto ve městě“, „Vítr“, „Hop“, „Indiánské léto“, „Svatba“, „Podzim“ ““, „Pohádka“, „Srpen“, „Zimní noc“, „Odloučení“, „Datum“, „Vánoční hvězda“, „Úsvit“, „Zázrak“, „Země“, „Špatné dny“, „Magdaléna“, „ Getsemanská zahrada“ v překladu slavných spisovatelů i obyčejných milovníků poezie.
Navíc sám Pasternak jako překladatel Shakespeara, Shelleyho a Byrona trval na tom, že básníka může překládat pouze básník. Pravděpodobně se úspěšné básnické překlady svého času dostaly do rukou mladého Quentina Tarantina.
Tak či onak, celý tento příběh z roku 2004 je dalším důvodem, proč přehodnotit Tarantina a znovu si přečíst Pasternaka. Možná se ukáže vliv básní našeho velkého básníka na filmová díla kultovního amerického režiséra.
