Romantický příběh o velké lásce a velkém sebeobětování podle románu Alexandra Dumase s lyrickou, něžnou a vášnivou hudbou Chopina uchvátí srdce diváků smyslnou krásou a upřímností zážitků postav.
Herci a performeři
Pracovali jsme na hře
Choreografie, nastudování a osvětlení
Scénografie a kostýmy
Realizace konceptu osvětlení
Asistent kostýmního výtvarníka
Pianista v orchestřišti
O představení
„Miluji kandované hrozny, protože nemají chuť, kamélie, protože nemají vůni, a bohaté lidi, protože nemají srdce,“ řekla Marguerite Gautier, hrdinka románu Alexandra Dumase. Ale jednoho dne její vlastní srdce, snící o stejné necitelnosti, selhalo – a Margarita se poprvé a navždy zamilovala, v reakci na vášnivou lásku mladého Armanda Duvala. Tento, jeden z nejsmutnějších a nejvznešenějších milostných příběhů světové literatury, byl opakovaně brán jako základ pro dramatická a hudební představení.
Inscenace Johna Neumeiera oslaví v roce 2018 čtyřicet let a od jejího zrodu považují umělci z jakéhokoli souboru na světě za čest se na ní podílet. Chopinova magická hudba, někdy lyrická a jindy tragická, dokonale ladí s příběhem velké lásky a velkého sebeobětování, nádherně vyprávěným jazykem tance. A velkolepá Bolšoj prima Svetlana Zakharová se v tomto představení odhaluje jako úžasná dramatická herečka, která nehraje, ale žije osudem své hrdinky od prvního do posledního úderu.
Souhrn
Balet začíná dražbou konanou v bytě zesnulé kurtizány a rozvíjí se jako série vzpomínek různých lidí – Armanda, jeho otce Monsieur Duval a Marguerite Gautier.
(Příběh o minulých událostech je v textu zvýrazněn tučně.)
PROLOG
Marguerite Gautier, jedna z nejžádanějších kurtizán v Paříži, umírá. Veškerý nábytek z jejího luxusního bytu i osobní věci a šperky se draží. Nanina, oddaná služebnice Margarity, drží v rukou deník zesnulého a v duchu se loučí se svou paní. Mezi hosty, kteří si prohlížejí prodávané cennosti, je pan Duval; jeho syn Armand vtrhne do domu ve stavu šílenství. Přemožen vzpomínkami se vyčerpáním zhroutí.
Largo Téma ze Sonáty č. 3, op. 58 (1844)
AKCE I
Koncert č. 2 pro klavír a orchestr, op. 21 (1829)
Monsieur Duval uklidňuje svého syna a Armand vypráví svůj příběh.
Začíná v Divadle Variety inscenací baletu „Manon Lescaut“, ve kterém slavná kurtizána rokokové éry Manon oklame Des Grieuxe četnými obdivovateli. Na veřejnosti je Marguerite Gautier pobouřena Manonovým frivolním chováním. Armand Duval, který Marguerite dlouho obdivoval, jí představí Gaston Rieu. Margarita se zasměje Armandově naivitě a upřímnosti. Jak se akce baletu vyvíjí, Armand si s hrůzou uvědomuje, že může zopakovat smutný osud Des Grieuxe.
Po představení pozve Margarita Armanda do svého bytu spolu s jeho přítelem Gastonem, kurtizánou Prudence a svým vlastním společníkem, nudným mladým hrabětem N. Margarita podrážděná hraběcí žárlivostí propadne záchvatu kašle. Armand ji doprovodí do ložnice, nabídne pomoc a vyzná svou lásku. Margarita je dojata jeho upřímnou vášní. Margarita si však uvědomuje, že její nemoc je nevyléčitelná a potřebuje luxus a pohodlí, a trvá na tom, že jejich vztah musí zůstat utajen.
Zatímco Margarita nadále vede chaotický životní styl, spěchá od jednoho plesu k druhému, od jednoho obdivovatele k druhému, od starého vévody k mladému hraběti, Armand je vždy přítomen – čeká. Armand následuje Margaritu do venkovského domu, který jí dal k dispozici vévoda.
ZÁKON II
Pohled na Margaritin letní slaměný klobouk přiměje Armanda pokračovat v příběhu.
Margarita, obklopená veselými přáteli a zapálenými obdivovateli, vede ve vesnici čilý společenský život.
Valčík č. 1 ze Tří brilantních valčíků, op. 34 (1831)
Tři ekosaisy z nokturna, pohřební pochod a tři ekosaisy, op. 72 (1826) Valčík č. 3, op. 34
Konflikt mezi Armandem a vévodou je nevyhnutelný a přichází okamžik, kdy se Margarita musí rozhodnout. Veřejně deklaruje svou lásku k Armandovi. Nakonec Armand a Margarita zůstanou sami.
Largo ze Sonáty č. 3
Monsieur Duval s lítostí vzpomíná na svou roli v tomto příběhu.
Pan Duval hořící hanbou, že jeho syn žije s kurtizánou, navštíví Marguerite ve vesnici. Říká, že jejich vztah zničí Armanda. Margarita je šokovaná, protestuje, ale v paměti se jí objeví obraz Manon a jejích fanoušků.
Obraz, který jako zrcadlo odráží její vlastní minulost a potvrzuje pravdivost obvinění pana Duvala. Požaduje, aby opustila Armanda. Poháněna pocitem hluboké a upřímné lásky se Margarita poddává.
Preludia č. 2, č. 17 a č. 15 z „24 preludií“, op. 28 (1836-39)
Téma Largo ze Sonáty č. 3
Armand vypráví otci, jak se vrátil, aby našel dům prázdný.
Marně čeká, až mu Nanina přinese dopis, ve kterém Margarita píše, že se vrací ke svému starému životu. Armand nevěříc spěchá do Paříže a najde Margaritu v náručí vévody.
Preludia č. 2 a č. 24, op. 28
AKT III
Armand vypráví otci, jak se po chvíli setkali na Champs Elysees.
Margaritu doprovází půvabná mladá kurtizána Olympia. Aby se Armand pomstil ženě, která mu tak hluboce ublížila, dvoří se Olympii a svede ji.
Fantazie na polská témata pro klavír a orchestr, op. 13 (1828), Largo non troppo, Andantino, Vivace
Smrtelně nemocná Margarita navštíví Armanda a prosí ho, aby nezranil její city tím, že by vystavoval na odiv svůj vztah s Olympií. Jejich vášeň vzplane s novým elánem.
Balada č. 1, op. 23 (1831-35)
Ale když usne, objeví se vize Manon, která volá Marguerite, aby se vrátila do svého minulého života. Když se probudí, vzpomene si na slib, který dala Armandovu otci, a podruhé mladého muže beze slova opustí.
Andante spianato, op. 22
Na okázalém plese Armand veřejně poníží Margaritu a hodí jí peníze do obličeje jako platbu za její služby. Margarita upadá do bezvědomí.
Polonéza pro klavír s orchestrem, op. 22 (1830-31/1834)
Armanův příběh se chýlí ke konci. Margaritu už nikdy neuvidí. Monsieur Duval se pohnul. Nanina se vrací a dává deník Arman Margarita.
Během čtení Armand mentálně doprovází Margaritu při její poslední návštěvě divadla. Znovu vidí scénu z baletu Manon Lescaut. To je okamžik, kdy Manon, sražená do chudoby jako Marguerite, umírá v náručí svého oddaného milence Des Grieux.
Romance z koncertu č. 1 pro klavír a orchestr, op. 11 (1830)
Margarita, trpící nemocí, v zoufalství opouští divadlo, ale baletní postavy ji pronásledují v horečnatém snu. Fantomovi milenci splynou s jejími skutečnými vzpomínkami a její identifikace s Manon je úplná. Opuštěná Margarita vášnivě chce vidět Armanda, svěří své city deníku a požádá Naninu, aby ho dala Armandovi.
Téma Largo ze Sonáty č. 3
Margarita umírá opuštěná všemi.
Arman tiše zavře deník.
Přezkum
Dobrá zápletka pro velký balet
Autobiografický děj použitý Dumasem Synem v literatuře (v roce 1848 napsal román „Dáma s kaméliemi“ a v roce 1852 jej předělal na stejnojmennou hru) se ukázal jako mimořádně životaschopný. „Dáma s kaméliemi“ se pevně etablovala v činoherním divadle a přidala do své historie skvělé herecké a režijní úspěchy (stačí jmenovat taková legendární jména jako Sarah Bernhardt, Eleanor Duse, Gabrielle Réjean, Maria Savina, Vsevolod Meyerhold) . Operní historie „Ladies of the Camellias“ je stejně dlouhá a ještě barvitější. Verdiho opera La Traviata se objevila na jevišti v roce 1853, pouhý rok po prvním nastudování hry na motivy hry Syna Dumase, která se stala jejím původním zdrojem, a poté, co přežila drtivý neúspěch, brzy zahřměla po celém světě (Maria Callas, Renata Tebaldi a mnoho dalších působivých Violett, stejně jako Alfreds a Germonts).
S příchodem kinematografie se „Dáma“ pomalu objevovala na obrazovce (Alla Nazimová, Greta Garbo, Sarah Montiel, Isabelle Huppert; mezi Armany – Rodolfo Valentino).
Balet nebyl výjimkou. Choreografové tuto zápletku nastudovali ochotně a hodně. Nejznámějším baletem však byla „Dáma s kaméliemi“ v nastudování Johna Neumeiera (1978).
“Giselle 20. století”
Tato „Lady“ je jedním z nejpopulárnějších celovečerních baletů druhé poloviny 20. století. Baleríny ji milují a trvale ji zařazují do repertoáru předních světových baletních divadel. Balet Pařížské opery, Královský dánský balet, Bavorský státní balet, Balet La Scala, Americké baletní divadlo (ABT) – seznam pokračuje.
Nakonec někdo dokonce přišel s nápadem nazvat ji Giselle 20. století. John Neumayer, který byl na tento kompliment upozorněn, řekl, že to přijal s velkými rozpaky, ale „hazardoval“ dohady, proč takové srovnání vzniklo. Velký balet „Giselle“ žije díky ohromující kombinaci hudby, dramatu, tance a dramatu, které se prolínají tak, že je nelze oddělit. Při tvorbě svého baletu se snažil dosáhnout podobného „efektu“. A přes všechny jejich rozdíly je na hrdinkách něco společného – motiv oběti, který je oběma vlastní. Ale hlavní je, že jak role Giselle, tak role jeho Margarity naznačují mnoho různých a dokonce zcela odlišných interpretací.
Jako ve filmech
S tím vším není jeho „Lady“ vůbec tak „klasická“. I když se tento příběh odehrál v 19. století, je prezentován ve zcela jiné podobě než celovečerní příběhový balet století předminulého. Dáma s kaméliemi má úplně jinou strukturu. Neumeier následuje Dumase: když četl román, jak přiznal, byl ohromen tím, že se zdálo, že spisovatel používá filmové techniky. Příběh je vyprávěn nelineárně, události jsou současně prezentovány z různých úhlů pohledu a téměř vždy patří do říše flashbacků. Dosažení stejného principu „prezentace materiálu“ v baletu se pro něj stalo zajímavým a ambiciózním úkolem.
Jurgen Rose
Scénografie měla umožňovat vytváření flashbacků (návratů do minulosti) za účelem změny jednoho pohledu na jiný nebo dosažení jejich kombinace. Na počátku 1970. let John Neumeier a jeho častý spolupracovník, výtvarník Jurgen Rose – z velké části inspirovaní inscenacemi německého režiséra Petera Steina – náhle pochopili, že realismus může mít v divadle neuvěřitelnou magii. Ještě nedávno by nikdy neoblékli sedláka do selského kostýmu, ale Stein jim ukázal, že pečlivá a věrná reprodukce detailů doby může skrývat velkou divadelní sílu. Po tomto objevu vytvořili řadu představení. „The Lady“ však v této sérii stála stranou. Kostýmy jsou poměrně „detailní“, ale prostor je navržen s neumělou jednoduchostí. Akce začíná v průběhu aukce. Předměty, které zbyly po hrdinčině smrti, jsou v aukci. Celý její příběh bude vyprávěn „pozpátku“ – lidmi, kteří s ní přišli do kontaktu, a bezútěšným Armandem. Úhel pohledu se mění podle toho, kdo v tu chvíli myslí, cítí, vypráví. Ale „místnost“ jako celek zůstává stejná.
Chopin
Při výběru hudby pro budoucí balet Neumeier dlouho neváhal. Chopine! Tato volba se mu zdála ideální: „Chopin byl v životě společnosti v 19. století velmi důležitý. V jeho hudbě je určitá živost a lehkovážnost, která ilustruje stránku života, o níž se mluví v „Dámě s kaméliemi“. Ale okolnosti Chopinova vlastního života, jeho polský původ, nemoc propůjčují jeho dílům jistý smutek a pocit chmurného osudu, což velmi přesně vyjadřuje hlavní téma tohoto baletu.
Manon Lescaut a Cavalier des Grieux
V Dumasu se Armand Duval opozdil na aukci, kde se prodávaly věci Marguerite, a snaží se najít a koupit knihu „Historie rytíře de Grieux a Manon Lescaut“, kterou kdysi sám věnoval své milované. V díle Johna Neumeiera se slavná kurtizána z francouzského románu z 18. století a její nešťastný milenec stávají plnohodnotnými postavami baletu. Margarita a Arman jdou do divadla, aby se podívali na hru založenou na tomto románu. Duch Manon, jako by sestoupil z divadelního jeviště, bude Margaritu provázet celou její baletní historií, předznamenávat její vlastní osud a „nutit“ ji k určitým rozhodnutím.
Margarita a Arman
Tento balet má dost práce téměř pro celý soubor, je tak zalidněný různými – vlastně velmi odlišnými – postavami. Ale hlavní intrika se samozřejmě skrývá v hlavním duetu. Neumeier zdůrazňuje, jak moc každá inscenace tohoto baletu závisí na interpretech hlavních rolí. Když poprvé složil tento balet pro Marcii Heide, byla jeho spoluautorkou v téměř plném slova smyslu. Stejný pocit měl později, když pracoval s jinými baletkami. Choreografický text se nezměnil, ale role Margarity (stejně jako Armana) je natolik závislá na osobnosti interpreta, že každé nové představení se vždy obrací ke svému tvůrci s nějakými novými aspekty. Neumeier proto rád znovu a znovu pracuje na tomto baletu. Říká, že Margaritu může tančit mladá umělkyně, velmi, velmi mladá umělkyně nebo baletka, která se chystá ukončit svou kariéru. Každý může vytvořit individuální, autentický a zcela jedinečný obraz.
Marcia Heide, Jean-Christophe Maillot, Velké divadlo
John Neumeier, jehož kariéra začala mimořádně talentovaným Stuttgartským baletem Johna Cranka, nastudoval pro Marcii Heide Lady of the Camellias. (Několik let před tímto dílem Cranko náhle zemřel a jeho múza zůstala bez svého choreografa). V roce 2013 vystoupil stuttgartský soubor na historické scéně Velkého divadla se slavným baletem Romeo a Julie. Legenda světového baletu Marcia Heide se představila v roli Signory Capuletové a dnešní publikum Bolshoi získalo představu o tom, jak velký vliv může mít tento temperament a talent v mladých a zralých letech. V roce 1981 vytvořil Neumeier druhé vydání „Lady with Camellias“ pro svůj vlastní soubor, Hamburg Ballet. Roli Margarity opět ztvárnila Marcia Heide. A prvním interpretem des Grieux v tomto vydání byl Jean-Christophe Maillot, budoucí slavný choreograf, přítel a partner Velkého divadla, tvůrce exkluzivního baletu pro Velký soubor. Historie baletu je plná takových průsečíků.
První „průsečík“ mezi Johnem Neumeierem a Velkým divadlem se odehrál v roce 2004. Tehdy Velké divadlo uvedlo ruskou premiéru dalšího vynikajícího baletu Neumeiera, Sen noci svatojánské. První představení tohoto baletu se stalo také ruskou premiérou – před inscenací ve Velkém divadle nebyla Dáma s kaméliemi Johna Neumeiera uvedena v žádném ruském divadle.
Alexandre Dumas Jr. šel ve stopách svého otce, který vytvořil Hraběte Monte Cristo a Tři mušketýry. Napsal román „Dáma s kaméliemi“, který se stal součástí francouzského literárního dědictví, a donutil celou Paříž diskutovat o popsané zápletce. Dumas se inspiroval příběhem mladé kurtizány, krásky Marie Duplessis, kterou skolila tuberkulóza.
Následně román získal dramatický analog, který popisoval milostný příběh Marguerite Gautier a Armanda Duvala. Pozadí děl přitahovalo umělce. Verdi podle knihy napsal operu La Traviata a poté se objevily balety, filmy a představení, které tragický příběh oslavovaly.
historie
Alexandre Dumas popisuje éru, kdy Paříž zářila reflektory a byla prázdninovým městem. Po politické restrukturalizaci, válkách a revolucích se město ponořilo do řady oslav a zábavy. Plesy se vystřídaly a společenské akce neustávaly. Dámy z éry Dumase syna se chlubily, že nejsou doma kvůli potřebě neustále se objevovat ve společnosti. Tato atmosféra je v románu přenesena díky bohatosti jazyka syna slavného romanopisce a jeho autorskému citu.
Prototypem hlavní postavy byla jistá Alphonsine Plessis alias Marie Duplessis. Dívka z chudé rodiny, kterou příroda obdařila krásou a jinými půvaby, byla ušlechtilá, inteligentní a rozumná. Majitel jemné chuti získal přízeň u zástupců vysoké společnosti.
Z okruhu dam lehkých ctností se posunula do elity, kde bez problémů konkurovala atraktivním reprezentantkám elity. Alfonsina milovala kamélie. Všude ji doprovázely květiny bez vůně, a proto dostala přezdívku „dáma kamélií“. Biografie dívky je příkladem úspěšné kariéry ve společnosti. Ve 23 letech zemřela na konzumaci.
Pařížané byli touto zprávou šokováni. Aukce, na které dívčini příbuzní prodávali její věci za báječné ceny, vyvolala neméně vzrušení. Byla to atrakce, protože do domu kurtizány se mohli dostat lidé, jejichž postavení jim to nedovolovalo. Prodeje se zúčastnila i autorka „Dámy s kaméliemi“. Na památku hrdinky vysoké společnosti získal zlatý řetízek.
O něco později pařížské čtenářstvo diskutovalo o Dumasově románu, v němž se hlavní postavou stala Marguerite Gautier. Bylo zřejmé, že autor si jako předobraz hrdinky románu vybral Alphonsine Plessis. To byla výzva pro společnost, protože takové osoby nebyly ve světě veřejně přijímány.
Skutečný příběh dámy z „polosvěta“ vypráví, že dívka jménem Marie Duplessis se narodila do provinční rodiny a odešla do hlavního města vydělávat peníze. Její hezký vzhled, vyřezávaná postava a svůdné rysy obličeje přitahovaly pozornost ostatních. Uchvátila umělce, politiky, obchodníky i představitele vysoké společnosti.
Dumas zasáhl svou odvahou tím, že si jako hlavní postavu vybral dívku snadné ctnosti a představil ji v pozitivním světle. Milostný příběh popisuje Dumas téměř v první osobě. Její motivy lze srovnat s Alexandrovým vztahem k milence. Našli se prostitutka a nemanželský syn Alexandra Dumase staršího, dvě společnosti odmítnuté postavy. Smrt přítele zasáhla mladého spisovatele do morku kostí.
Román v sobě spojuje mnoho zajímavých nuancí, díky kterým byl v 19. století populární a dodnes přitahuje pozornost publika. V Evropě milující divadlo se z románu rychle stala hra. Jeho instalace byla plánována v roce 1851. Cenzoři tuto iniciativu zastavili.
Po svržení moci a nástupu na trůn Ludvíka Napoleona byla „Dáma s kaméliemi“ představena divadelnímu publiku, aby odvrátila pozornost společnosti od politických peripetií. Inscenace byla úspěšná a syn Dumas byl vychvalován jako talentovaný autor a humanista. Později se spisovatel k použitému tématu vrátil, ale sám sebe překonat nedokázal.
Obraz a zápletka
Marguerite Gautier je melodramatická hrdinka. Smrt ji postavila na roveň obrazu společenského mučedníka. Pád byl její obětí, ne zvěrstvem. Po setkání s mladým mužem Armandem, který z dálky obdivoval krásu kurtizány, poznala skutečný pocit a rozhodla se změnit svůj život. Gaultier, který není zbaven vznešenosti, je připraven vzdát se materiálního bohatství ve jménu lásky. Melancholická dáma si ale uvědomila, že mezi ní a Armandem je bariéra v podobě jejího společenského postavení.
Gaultier se podvědomě srovnává s Manon Lescaut, zaměřuje se na její biografii a ztělesňuje ji ve svém životě. Margarita si zaslouží povzdech, protože není zkažená a nevykazuje zjevnou zkaženost. Nemá žádné možnosti, jak se uživit, a tak si najde bohaté mecenáše. Vévodové a hrabata si u Margaret cení čistoty, rozumného úsudku a mírnosti.
Kurtizána dovedně vytvořila veřejný obraz, objevovala se ve společnosti v kaméliích a pravidelně se účastnila akcí. Hra se stala součástí jejího života, takže výlety do divadla pro Margaritu nejsou jen východisko. Přijímá pravidla světa a převádí je do reálného života.
Symboliku kamélií, které používá, nelze podceňovat. Dívka se objevila v divadle s neustálou kyticí květin. Bílé kamélie byly na pět dní v měsíci nahrazeny červenými. Toto znamení bylo pro muže tajným symbolem, výzvou pro společnost a nepostradatelným atributem jejího obrazu.
Tuberkulóza, v té době běžná, postihla Margaritu v mladém věku. Nevyléčitelná nemoc nedovolila dívce zažít osamělé stáří, nevydařené manželství, stud a další nepříjemné chvíle, před kterými nebyly imunní ani tehdejší dámy.
Přizpůsobení
Obraz Margarity Gaultier přinesl úspěch mnoha umělcům. V této roli zazářily Eleanor Duse, Sarah Bernhardt a Greta Garbo, Francesca Neri a Alla Nazimova, Norma Talmadge a Isabelle Huppert.
První filmová adaptace románu se datuje do roku 1915. Byl to britský projekt němého filmu. Američané rychle reagovali na Brity a v roce 1917 vydali film o slavném spiknutí. Hlavní roli ztvárnila Theda Bára. Dnes není možné pásku vidět, protože je považována za ztracenou.
V roce 1921 byl uveden slavný film s Allou Nazimovou a Rudolfem Valentinem v hlavních rolích. Hvězda americké kinematografie přilákala k obrazovkám tisíce Američanek. O pět let později vystoupili Norma Talmadge a Roland jako Marguerite Gautier a Armand.
Rok 1936 dal americké kinematografii „The Lady of the Camellias“ za účasti Roberta Taylora a Grety Garbo. Herečka dostala Oscara za ztvárnění kurtizány před kamerou. Film byl zařazen do seznamu 100 vášnivých amerických filmů podle časopisu Time v roce 2005. Fotografie Grety Garbo se objevily na stovkách obálek časopisů.
V roce 1984 byl román zfilmován za účasti Grety Scacchi a Colina Firtha. Diváci mají také přístup k filmům z let 1995 a 2007.
Režisér Balabanov představil zvláštní narážku na „Dámu s kaméliemi“. Hlavní postavu v jeho filmu ztvárnila Renata Litvinová, která divákům poskytla nejeden smyslný monolog.
Citace
Talent syna Alexandra Dumase nebyl v žádném případě horší než talent jeho otce. Četné barevné popisy a filozofické poznámky vycházející z úst postav vytvářejí živou atmosféru a umožňují vám pocítit éru.
“Miluji kandované hrozny, protože nemají žádnou chuť, miluji kamélie, protože jsou bez zápachu, miluji bohaté lidi, protože nemají srdce.”
To říká Gautier o fanoušcích, znehodnocujících lidi, kteří nejsou schopni prožívat hluboké city. Ty naplnily vysokou společnost v 1850. letech XNUMX. století.
“Je to buď cocotte, nebo vévodkyně”
mluvili o Margaritě, která i přes svou vnější přitažlivost dokázala prokázat hloubku své osobnosti. Znala svou hodnotu a vážila si těch, kteří tomu rozuměli. Bohaté dary, které naplnily Gautierův dům, vyjadřují míru obdivu pánů a nápadníků:
“Ptáci zpívali v pozlacené kleci, v Boulleových skleněných vitrínách bylo možné vidět úžasné sbírky: vzácná mistrovská díla z továrny Sèvres, nejlepší saské smaltované návrhy od Petitota, díla Bouchera, cetky.”
Margarita zůstala hračkou osudu, závislá na cizincích:
„Milovala florentský bronz, smalt, terakotu, všechnu sofistikovanost vkusu a luxus dekadentní doby. Viděla v nich znak své krásy a svého života. Běda! I ona byla zbytečnou ozdobou, fantazií, lehkovážnou hračkou. “
Nikdo ji opravdu nepotřebuje. Dívčin život byl prázdný, honba za hmotnou stabilitou ho činila nesmyslným a ponižujícím.
“Tady je život a tady smrt, z čehož se lze poučit.”
Charles Dickens napsal tuto frázi poté, co se zúčastnil aukce Alphonsine Plessis. Totéž lze říci o Marguerite Gautier.
