Slovo „socha“ vstoupilo do mnoha jazyků světa z latinského sculpo – vystřihnu, vyřezám. Dnes je sochařství formou výtvarného umění, dovedností vytvářet trojrozměrné postavy a kompozice z různých materiálů: kámen, dřevo, hlína, kov, sklo. Sochařské umění je založeno na principu hmatu a fyzičnosti, oceňují se materiálové kvality vyrobené formy. Sochařské umění má velmi bohatou a intenzivní historii – od starověku, kdy se člověk poprvé objevil jako druh, až po současnost. V tomto článku se podíváme na hlavní etapy vývoje sochařství od starověku do 21. století.
V jednom z našich článků jsme již hovořili o hlavních typech soch. Celou sochu lze rozdělit do dvou typů: kulatá socha и úleva. Kulaté sochařství zahrnuje sochy, sousoší, figurky a busty. Charakteristickým rysem kulaté sochy je schopnost diváka zkoumat postavu z různých úhlů a hodnotit ji v prostoru – to vše poskytuje všestranné vnímání díla. Reliéf představuje postavu částečně ponořenou do plochého pozadí. Reliéf se dále dělí na tři typy: basreliéf, vysoký reliéf a protireliéf. Basreliéf je postava vyčnívající z roviny o méně než polovinu; vysoký reliéf – polokonvexní postava; a protireliéf je zapuštěná postava „zapuštěná“ do povrchu.
Vzhled prvních soch
První socha se objevila dávno před naším letopočtem. Badatelé se shodují na primitivním sochařství, že první lidé začali vyřezávat figurky z kostí, klů a měkkého kamene, aby své znalosti předali svým potomkům a zachovali památku svých současníků, členů kmene a rodiny. Starověcí lidé, kteří se ještě nevynořili ze svého divokého stavu, chtěli vyjádřit myšlenku božstev a idolů ve formě soch. Nejznámější široké veřejnosti je paleolitická Venuše – obecný pojem pro mnoho figurek žen nalezených archeology, které mají některé společné vlastnosti. Většina figurek má tvar kosočtverce: nahoře a dole zúžené a uprostřed široké. Mnohé „venuše“ zdůrazňují určité anatomické rysy, například starověké ženy byly zobrazovány s velkým břichem, širokými boky, objemnými hýžděmi a prsy. Některé figurky zobrazovaly těhotné ženy. Takové vlastnosti vědci připisují kultu plodnosti, rozšířenému ve starověku. Před rozvojem zemědělství a chovu dobytka mohla nadváha a obezita symbolizovat lidskou touhu po hojnosti, bezpečí a plodnosti.
Podle výzkumů vědců byla první paleolitická Venuše vytvořena před 30-35 tisíci lety, v období pozdního paleolitu a sahá až do rozkvětu aurignacienské kultury. Většina nalezených figurek je malých rozměrů – od 4 do 25 cm na výšku.
Venuše z Hole Fels, 35 tisíc let před naším letopočtem. E.
Venuše z Willendorfu, 25-28 tisíc let před naším letopočtem. E.
Sochařství ve starověkém Egyptě
Staří Egypťané, nejstarší kulturní lidé starověkého světa, byli první, kdo vyřezával sochy. Rozvoj sochařství ve starověkém Egyptě doprovázel vývoj architektury, díla sloužila jako dekorace chrámů, zobrazující bohy, krále a mýtická stvoření.
Jednou z monumentálních soch starověké egyptské civilizace je známá „Velká sfinga“, postava vytesaná z monolitické vápencové skály kolem roku 2500 před naším letopočtem. Nedaleko se nachází architektonická stavba – pohřební pyramida faraona Khafre. Velká sfinga je nejstarší dnes známá monumentální socha. Egypťané ovládali také umění reliéfu: na stěnách chrámů a hrobek byly zobrazeny výjevy ze života faraonů a velkých lidí té doby, stejně jako ilustrace legend a mýtů o skutcích bohů a hrdinů.
“Velká sfinga” na pozadí pyramidy Khafre, c. 2500 před naším letopočtem E.
Reliéf z hrobky generála Sekhetepibry, c. 1800 před naším letopočtem E.
Socha starověkého světa zahrnuje také díla asyrských, perských, indických a čínských civilizací.
Mezopotámští badatelé tak objevili díla chaldejsko-asyrského sochařství z let 1000-600. před naším letopočtem E. Charakteristickými rysy sochy starověké Mezopotámie jsou výrazná konvexnost reliéfu a obecná závažnost pojetí děl, přehnaná demonstrace fyzické síly. Náboženské sousoší Mezopotámie obsahuje obrazy mocných a svalnatých postav okřídlených lvů a býků s lidskými hlavami, které jsou korunovány královskými diadémy. Takové postavy zobrazovaly shedu – strážné duchy sumersko-akkadské mytologie.
Starověké perské sochařství je v mnoha ohledech podobné dílům Mezopotámie; Peršané také vyřezávali sochy, kterými zdobili paláce králů a šlechty, vytvářeli reliéfy a obrazy odrážející výjevy ze života na dvoře a ztělesňovali okřídlená zvířata s lidskými hlavami v kameni.
Sochařské umění starověké Indie nás přímo spojuje s náboženskými názory lidí té doby. Indiáni znázorňovali bohy a jejich činy v kameni a dodávali figurám symbolické, tajemné a někdy přehnané pózy. Ženské postavy bohyní a přírodních duchů byly obzvláště smyslné a vášnivé.
Kamenosochařství se rozšířilo ve starověké Číně. Kamenné sochy zdobící domy a hrobky svědčily o vysokém postavení starověké čínské šlechty. Číňané zobrazovali v kameni nejen obrazy božstev a posvátných zvířat, ale také výjevy ze života vojenských generálů a císařských zaměstnanců. Čínské sochařství získalo celosvětovou slávu poté, co vědci ve 8000. století objevili hrobku císaře Qin Shi Huang. V hrobce bylo objeveno nejméně XNUMX XNUMX unikátních terakotových soch v životní velikosti znázorňujících císařskou armádu. Díla podle vědců pocházejí z XNUMX. století před naším letopočtem.
Okřídlený Bullman z Dur-Sharrukin
Okřídlený muž-lev z paláce Tukulti-Ninurta I
Starožitná socha
Antické sochařství lze obecně rozdělit do dvou širokých oblastí: sochařství starověkého Řecka a sochařství starověkého Říma.
Socha zobrazující osobu nebo boha je hlavní formou starověkého řeckého umění. Starořecké sochy se nacházely všude: v chrámech, na náměstích starověkých městských politiků, v zahradách, na mořském pobřeží. Řekové se vždy snažili podřídit si kámen a zobrazovat v něm lidské proporce. Sochy starověkých řeckých bohů byly proto antropomorfní a znázorňovaly jejich postavy jen o něco dokonaleji než postavy obyčejných lidí. Ve starověké kultuře byla ceněna idealizace uměleckých obrazů, takže obrazy hrdinů a bohů dodnes udivují diváka harmonií proporcí, lehkostí a úžasnou přesností zobrazení lidského těla.
Řecké sochařství ztratilo svůj východní vliv a začalo se samostatně rozvíjet v 5. století před naším letopočtem. E. Periklův věk je považován za století největšího rozkvětu starověkého řeckého sochařství. Za slavné sochaře té doby jsou považováni Kalamis, Miron a Phidias. Kalamid kombinoval půvab a jemný umělecký cit přírody v kamenných sochách; Myron vnesl do sochařství pro ta staletí zcela nový prvek – pohyb; Phidias vyřezával hlavně sochy bohů a obdařil je nebývalou vznešeností a noblesou. Většina děl těchto autorů se do dnešních dnů nedochovala, ale následně mnoho sochařů, kteří se drželi jejich školy, pokračovalo a rozvíjelo dílo velkých mistrů.
„Diskometač“ od Myrona, rekonstrukce mramoru
Rhodský kolos, 3. století před naším letopočtem. E.
Sochy starověkého Říma si hodně vypůjčily od Řeků. Římané však vynesli do popředí individualizaci, která následně vytlačila uměleckou idealizaci charakteristickou pro umění starověkého Řecka. Ve starověkém Římě byly dokonalé formy nahrazeny realismem přírody; Kromě toho bylo římské sochařství ideologické a propagandistické povahy: sochaři vytvářeli díla zaměřená na udržení vojenské síly té doby. Staří římští vládci tak přispěli k rozšíření svých vlastních portrétních bust ve všech koutech říše: každý obyvatel Říma se musel sklonit před autoritou majestátního vůdce. Starověké římské sochařství se od starověkého řeckého lišilo suchostí a drsností forem; Tehdejší díla jsou především kopiemi slavných řeckých soch. Římané používali k výrobě soch hlavně mramor, někdy i bronz.
Císař Commodus jako Herkules, 191 n.l. E.
Císař Caligula, 1. století našeho letopočtu E.
Období středověku, gotiky a renesance
Během středověku ztratilo sochařské umění svou dřívější velikost. To je způsobeno příchodem křesťanství; plastické obrazy a formy postav, jejich smyslnost a věcnost mohly podle ideologie tohoto náboženství vrátit věřící k pozůstatkům modlářství a pohanských kultů. Náměty mytologie byly nahrazeny náměty biblickými, které byly zpodobňovány především v mozaikách a malbách. V raném středověku bylo sochařství na ústupu, vznikaly především atributy náboženství: kříže, rámy posvátných ikon, vnější i vnitřní výzdoba chrámů.
Renesanci předcházela gotika. V této době středověcí sochaři pracovali na výzdobě majestátních gotických katedrál a vyřezávali sochy křesťanských světců a mučedníků. Gotické sochařství proto neodmyslitelně patří k tehdejší architektuře a představuje součást středověkých sakrálních staveb.
15. století bylo obdobím globálních změn nejen v malířství a sochařství, ale i v umění obecně. Renesanční umělci opět obrátili svou pozornost k antice a po staletích zapomnění a temných dobách středověku se začali pokoušet oživit tradice minulosti. Sochaři a malíři museli znovu objevit perspektivu a proporce. Sochařství starověku začalo být v období renesance vnímáno nikoli jako šablona k následování, ale jako historické povědomí o propojení minulých století se současností. Mistři renesance se snažili odhodit gotické a byzantské tradice a vrátit se ke klasice helénismu a starověké římské udatnosti.
Florencie je považována za kolébku renesance. Tato oblast Itálie dala historii tak velkým sochařům jako Donatello, Lorenzo Ghiberti a světově proslulý Michelangelo Buonarroti.
Lorenzo Ghiberti přistupuje k tématu sochy zcela nově. V roce 1414 dokončuje sochař sochu Jana Křtitele pro kostel Orsanmichele. Dílo se vyznačuje myšlenkou oživení starověku pomocí křesťanské spirituality. Ghiberti oživuje upadající techniku odlévání kulatých bronzových soch. „Jan Křtitel“ ztělesňoval ušlechtilost držení těla a pohybu, podobnou řečníkovi starověku, a zároveň pokoru a napětí křesťanského ducha.
Velký mistr Donatello se ve svém díle také obrátil k umění starověku. V Donatellově chápání klasické sochařství nebylo nově nalezeným požehnáním, ale majetkem florentského lidu. Sochař také pracoval s kulatou plastikou, upozorňoval na problémy plasticity a formy. Umělečtí kritici nazývají linie Donatellových soch klenutými a plnými vnitřní morální síly. Tato síla se na diváka přenáší prostřednictvím pevnosti hlavy soch, zdrženlivosti gest a dominance postavy nad okolním prostorem.
Co je sochařství?
//článek se připravuje//
Hlavní společnou vlastností všech soch je objem. To znamená, že socha, stejně jako všechny skutečné předměty, má tři rozměry (výška, šířka, hloubka). Tento objem není iluzorní, jako v malbě, ale skutečný. Fyzicky je to cítit dotykem sochy. Samozřejmě není vhodné se sochy dotýkat rukama, abyste je nepoškodili. Sochařská díla vždy nesou pečeť nejen talentu a individuality mistra, ale také citů, zkušeností, představ o kráse, politických trendů světa lidí společnosti a doby, kdy vznikla.
„Sculpere“ v překladu z latiny znamená „vyřezat“, „vyříznout“. Toto slovo má synonymum „sochařství“. Sochař je často nazýván také sochařem a jeho výtvorem je socha.
Slavný italský sochař, klenotník a spisovatel 16. století Benvenutto Cellini napsal: „Socha je nejméně osmkrát lepší než malba, protože nemá jeden, ale mnoho úhlů pohledu a všechny musí být stejně hodnotné a expresivní. “
Největší sochař 20. století Auguste Rodin řekl: „V lidském těle není jediný sval, který by nereagoval na naše pocity. Svaly vyjadřují klid a hněv, radost nebo zoufalství. »
Smysl sochařského díla je vyjádřen pohybem těla. Akt je jednou z nejkrásnějších a nejsložitějších forem v přírodě.
Pro vnímání sochařství je kruhová procházka nesmírně důležitá. Každý nový úhel pohledu odhaluje novou postavu v prostoru, složitost a dynamiku jeho obrysu a siluety.
Na rozdíl od malby není v sochařství osvětlení a světlo a stín, které vytváří na povrchu sochy, zobrazeno, ale je také skutečné, stejně jako je skutečný objem a prostor, ve kterém se dílo nachází. Mohou se tedy různě měnit a ovlivňovat divákovo vnímání.
Monumentální.
Monumentální a dekorativní plastika se používá k výzdobě architektonické struktury, fasády nebo interiéru budovy a parkových souborů. Taková plastika měla často funkci poučnou nebo výchovnou. Proto byly sochařské kompozice středověké katedrály často nazývány „bible pro negramotné“.
Monumentální socha nebo monument je organickou součástí městského prostoru. Zvláštní roli v tom hrají podstavce. Odpovídají velikosti a účelu soch a harmonicky navazují na okolní architekturu a městskou zástavbu. V tomto žánru sochařství je nesmírně důležitá kontura a silueta sochy v okolním prostoru, kterým je třeba věnovat zvláštní pozornost pro lepší pochopení uměleckého obrazu vytvořeného autorem.
Stojan.
Drobné plastiky, které mají samostatný význam, nejsou součástí architektonického a sochařského souboru a jsou určeny do veřejných a obytných prostor, se nazývají „stojanové“ plastiky. Je pohodlnější prohlížet si sochy na stojanu zblízka. Při jejich vnímání mají velký význam detaily.
Portrét
Od starověku se sochařský portrét zvláště rozšířil v umění různých zemí. Zaujal významné místo ve starověkém Římě, kde byl vývoj sochařského portrétu zpočátku spojen s kultem předků, a poté získal nejen náboženský památník (památný), ale i veřejný účel. Obzvláště rozšířený je obraz člověka od hrudníku k hrudníku. Takovým portrétům se říká busty.
Kromě sochařských bust vznikly monumentální veřejné portrétní sochy. Tento typ celovečerních soch nebyl umístěn v soukromých domech, jako jsou portrétní busty, ale na náměstích, amfiteátrech (stadionech) a dalších veřejných místech. Jedná se o monumentální veřejné památky.
V italském sochařství rané renesance (XV. století) pokračoval žánr sochařského portrétu – busty. To bylo usnadněno živým zájmem o člověka a jeho individualitu, který vznikl v moderní době.
Náhrobky.
Pamětní plastika zaujímá v historii sochařství velké místo. To jsou náhrobky. Ve středověku (X-XIII století) mohl portrét osoby zobrazovat pouze náhrobek. Na rozdíl od městských pomníků, určených pro masové publikum, jsou náhrobky intimním uměním, vyjadřujícím vždy razítko spojené se smrtí člověka nebo jeho vzpomínku.
Malý plast.
Od starověku byla nejrozšířenějším typem plastik malá plastická nebo dekorativní plastika. Figurky mohou být vyrobeny z různých materiálů, často malované, ale vždy malých rozměrů a určené zpravidla k výzdobě interiéru, často mající mystický nebo rituální význam.
Reliéf.
Reliéf (z francouzského reliéf – výstupek, vyboulení) zaujímá velké místo mezi různými druhy plastik. Zvláštností tohoto druhu umění je jeho „mezilehlé“ místo mezi kulatou sochou a obrazem na rovině (například malba nebo kresba). Reliéf, ve kterém objemy vyčnívají méně než z poloviny nad rovinu pozadí a nejsou od ní nikde odděleny, se nazývá nízký nebo basreliéf (z francouzského baz – nízký). Reliéf, ve kterém postavy vyčnívají nad rovinu pozadí o více než polovinu svého objemu a působí jako téměř celoobjemové samostatné sochy, se nazývá vysoký reliéf nebo vysoký reliéf (z francouzského haut – vysoký). Reliéfy mohou zdobit světskou architekturu, církevní budovy a tvořit celé soubory v interiérech paláců a starověkých hrobek.
Materiál.
Sochař, který vybírá nejvhodnější materiál pro zamýšlený obraz, musí mít, zdá se, „kouzelné“ oko, bystrou fantazii, aby v bloku kamene nebo kusu dřeva viděl, co chce vytvořit. Každý materiál má svá specifika, svou krásu. Co je krásné v mramoru, nemusí vůbec vypadat v bronzu a naopak. Materiál není pouhou skořápkou formy, ale jedním z důležitých prostředků figurativní expresivity sochy, jako je silueta a osvětlení.
Kámen – žula a čedič.
Ve starověkém Egyptě si řemeslníci pro sochařství vybírali ty nejpevnější a nejodolnější horniny, jako je žula (tvrdá hornina) a čedič (sopečná hornina). Obrazy v nich ztělesněné vyjadřovaly nejen sílu a velikost, ale také hlavní myšlenku celé egyptské kultury – myšlenku věčnosti.
Kámen – mramor a vápenec.
Mramor (z řeckého „marmaros“ – lesklý). Bohaté možnosti mramoru jako první objevili staří Řekové a Římané. Jedná se o obzvláště působivý tvrdý vápenatý kámen, který lze mistrovsky opracovat. Sochaři využívají jeho přirozenou čistotu, pestrost odstínů a přirozené barvy. Mramor má zvláštní vlastnost – propustnost světla, která může vytvořit nestabilní světelnou aureolu.
Strom.
Proces tvorby sochy ze dřeva se blíží opracování kamene. Sochař odstraní „nadbytečný“ materiál a z kusu dřeva vyřízne zamýšlený tvar. Mistr pracující se dřevem bere v úvahu, jak použít texturu (povrch) a texturu (vnitřní struktura, vlákna) různých druhů dřeva, aby byla socha výrazná a krásná.
Jíl. Terakota.
Pokud sochař při práci s tvrdým materiálem při vytváření svého díla odřízne vše nepotřebné, pak pomocí měkkého materiálu, jako je hlína, naopak přidá, zvětší objem a dosáhne požadovaného tvaru. Díla vyrobená z měkkých materiálů se nazývají „plast“, z řeckého „plastike“ – modelování. Hlína se používá jak pro malé skici, tak pro modely budoucí sochy v plné velikosti. Speciální druhy hlíny lze vypalovat na výrobu terakoty (z italštiny terracotta – pálená hlína).
Kov. Bronz.
Nejodolnějším sochařským materiálem je kov. Bronz, měď, litina, ocel, zlato, stříbro. Jedním z nejběžnějších je bronz. Bronz se vlivem atmosféry prakticky nezhoršuje, pouze se čas od času pokryje nazelenalým povlakem – patinou. Na rozdíl od řezbářství, při opracování dřeva a kamene nebo sochařství z měkké hlíny se bronz lije do forem jako hustá roztavená hmota. Bronz podle svých obrysů ztvrdne a stane se velmi odolným. Poté se hliněná forma – skořepina rozbije nebo opatrně odstraní, přičemž se uvolní, jakoby z ulity, přesný bronzový odlitek celé sochy nebo její části. Díly jsou poté sestaveny a svařeny dohromady.
Tak složité technické procesy, jako je lisování a odlévání, vyžadují nejen talent sochaře, ale také aktivní účast vysoce kvalifikovaných řemeslníků – formovačů a slévárenských dělníků.
Nástroje.
Při práci s různými materiály používají sochaři speciální nástroje. U tvrdých materiálů se jedná především o pero a drážku, pomocí které se srážejí velké kusy kamene. Pro mramor a další relativně měkké horniny – Troyanka. K odstranění malých vrstev materiálu použijte skalpel nebo řezák. Pro vrtání otvorů – vrták. Na broušení – brusný papír. Z moderního elektrického vybavení – brusky, brusky, příklepové vrtačky, vrtačky.
