Od „Giselle“, „Labutí jezero“, „Bakhchisarai Fountain“, „Romeo a Julie“, „Umírající labuť“ se v jejích představeních zbláznili obyčejní vojáci a baletky, vynikající skladatelé a umělci. Vždy se chovala chladně a odtažitě. Pro tuto vlastnost se jí přezdívalo Velká němá.

Galina Ulanova se narodila 8. ledna 1910 v Petrohradě. Její otec Sergej Nikolajevič byl hercem a ředitelem baletního souboru Mariinského divadla a její matka Maria Fedorovna byla sólistkou baletu stejného divadla a o něco později vynikající učitelkou klasického tance. Na stejném pódiu diváci viděli nádherné role v podání Petra Nikolajeviče Ulanova, strýce Galiny Ulanové.

Před narozením dcery si rodiče mysleli, že to bude chlapeček. Otec vychoval dívku tak, jak by vychoval syna – vzal ji na lov a rybaření. Ale od dětství byla budoucí balerína obklopena atmosférou divadla. Jako velmi mladá dívka poznala, jak krásný je balet, a zároveň si uvědomila, jak těžký je život baletky. „Měl jsem zřetelný dojem, že máma nikdy neodpočívá a nikdy nespí. Tohle bylo asi hodně blízko pravdě. A já, když jsem slyšel rozhovory o tom, že i já budu muset studovat a stát se baletkou, jsem si s hrůzou a zoufalstvím pomyslel: opravdu budu muset tak tvrdě pracovat a nikdy nespát? – vzpomínala Galina Ulanova.

Rozhodnutí rodičů poslat svou jedinou dceru do baletní školy bylo oprávněné. Důvodem vůbec nebyla touha pokračovat v tradicích rodiny. Rodiče si nemysleli, že by se dcera baletních herců měla nutně stát baletkou. Ale Galina se pro to narodila – úžasně jemná citlivost pro krásu, vrozená muzikálnost, jemnost a ladnost pohybů. V září 1919 vstoupila Galina Ulanova do Státní choreografické školy. Jak vzpomínala Galina Sergejevna, v budoucnu už nepřemýšlela o změně své profese: „Byla jsem příliš mladá, když mě přivedli do školy v ulici Rossi. Pak jsem nemusel přemýšlet o žádném jiném podnikání.”

Jednou v dívčí internátní škole se Galya stáhla. Zpočátku byly hodiny tance spojeny s chladnými sály, hladovými studenty omdlévajícími a těžkou dřinou. První učitelkou Galiny Ulanové byla sama Maria Feodorovna. Gala měla devět let; Byla to nesmělá a stydlivá dívka, měla velké obavy z odloučení od domova, takže každé ráno, když její matka vstoupila do třídy, se k ní se slzami v očích vrhla. Vůbec se nechtěla stát baletkou, hodiny z celého srdce nenáviděla. „Ne, nechtěl jsem tančit. Není snadné milovat něco, co je těžké. Ale vždycky to bylo těžké, to se stává každému v naší profesi: někdy mě bolí noha, někdy něco nevyjde v tanci. Teď si říkám, jak jsem ještě naživu, nevím!“ – Galina Ulanova později vzpomínala.

ČTĚTE VÍCE
Kolik let se dožívá květ ibišku?

I pro její přirozenou plachost to bylo velmi těžké. Byla bezradná, když musela vystupovat před publikem a konvenční baletní pantomima jí vůbec nebyla dána – z tohoto předmětu měla nejčastěji známku „jednička“.

Její učitelkou se pak stala Agrippina Vaganová. Stala se jednou z prvních studentek ve třídě.

Mladá Galya Ulanova opustila školu 16. května 1928 poté, co v absolventském představení zatancovala La Sylphide z baletu Chopiniana. Uplynou roky – a v podobě stejné Sylphide (ve věku padesáti let!) se objeví na jevišti v představení na rozloučenou.

Debut Galiny Ulanové jako profesionální tanečnice se odehrál 21. října 1928. Tančila roli Florine v Šípkové Růžence. Velký úspěch, který jí přinesla první vystoupení, jí nezatočil hlavou, ale naopak ji donutil na sobě tvrdě pracovat, zlepšovat techniku ​​a herecké umění. Cvičila tak, že na konci tréninku byl ručník zcela nasáklý potem a proměnil se v mokrý hadr. Kladla na sebe maximální nároky, nikdy nezmeškala hodiny, byla vždy přesná a pedantská, ani jednou neporušila rutinu.

Ulanova nebyla krásná. Kouzlo jejího talentu spočívalo v úžasné duchovnosti tance, v jeho přísné expresivnosti a vzácné shodě s vkusem doby. Její hrdinky byly idoly a ideály, nikoli sexuální symboly. Ulanova byla čistá jako sníh. A právě tato cudnost z ní udělala královnu.

V roce 1929 měla její první vystoupení v Labutím jezeře velký úspěch, ale ona sama opět nezažila pocit zadostiučinění ze své práce. Odette-Odile se ve svém výkonu zlepšovala výkon od výkonu díky usilovné a neúnavné práci samotné baletky. Při práci na roli Ulanova hodně četla, improvizovala a reflektovala postavy. To už byl její vlastní systém, který byl založen na „slibu sobě samému, že udělám to a to. To byla moje zásada, základ celého mého života. Tato kultivace vůle se stala zvykem a stala se zdrojem toho, čemu se říká můj úspěch,“ vzpomínala Galina Sergejevna.

Vedoucí baletního souboru Kirovského divadla Fjodor Vasiljevič Lopukhov sehrál v osudu Ulanové obrovskou roli. První roky představení se sebekritické baletce zdály extrémně neúspěšné. Ve skutečnosti ne všechno šlo hladce, ale Fjodor Vasiljevič nadále věřil v talent mladé Ulanové a svěřil jí nejrozmanitější a technicky nejsložitější hry.

„Giselle“ je velmi zvláštní představení v díle Galiny Ulanové. Poprvé tančila titulní roli v roce 1932. Galina Ulanova, která nikdy v životě neviděla Giselle v podání tak slavných baletek jako Anna Pavlova nebo Tamara Karsavina, byla prakticky ponechána sama sobě a pracovala na vytvoření obrazu, důvěřujíce své vlastní intuici. V její Giselle se objevily zcela nové rysy – obrovská duchovní síla obrazu, jeho úžasná celistvost a vznešenost – vše, co dříve neměli ani ti nejlepší tanečníci, kteří měli možnost tuto roli ztvárnit. S výjimkou několika krátkých přestávek tančila toto představení po celý svůj tvůrčí život.

ČTĚTE VÍCE
Jak se jmenuje zimní cibule?

V době, kdy se balet „Fontána Bachčisaraje“ objevil na jevišti Kirovského divadla, Ulanova již získala svou tvůrčí individualitu, takže Zakharov vytvořil roli Marie s přihlédnutím k charakteristikám umělce. Galina Ulanova obdařila svou Marii, dojemnou a nekonečně smutnou, obrovskou vnitřní silou, která se postupně stále více prosazuje za dívčinou vnější pokorou a nezodpovědností. Postupem času se její Maria stávala stále nesmiřitelnější. A podařilo se jí naplnit i něžný obraz Julie vůlí a vášní a stala se prvním představitelem této role na jevišti Kirovského divadla. Obraz Julie je jedním z nejživějších a nejpamátnějších v Ulanově práci.

Jejím stálým partnerem na jevišti Kirovského divadla byl Konstantin Sergeev. Vrcholem jejich společné práce byl balet „Romeo a Julie“ – a stejný balet se stal jeho koncem. Poté, co se po rozchodu se Sergejevem přestěhovala do Moskvy z Leningradu (dal přednost Natalii Dudinské před Ulanovou, která se brzy stala královnou leningradského baletu), zůstala na jevišti Bolshoi jako „leningradská“ balerína. Později byli Ulanovými partnery Michail Gabovič a Jurij Ždanov.

Repertoár Ulanové je překvapivě rozmanitý. Mladá, důvěřivá a působivá Popelka, prostá, skromná ruská dívka Parasha, poetická Číňanka Tao Hoa, Maria, Coralie, Julie jsou složité psychologické obrazy, inspirované a živé postavy. Postupem času byl zaznamenán vzorec – její nejúspěšnější role byly vždy v dobách nesnází, kdy musela bojovat se strachem nebo úzkostí, nutit se opustit životní problémy a soustředit se na představení a někdy překonat silnou fyzickou bolest.

Od výkonu k výkonu sláva Ulanové rostla, ale nadále zůstávala stejně sebekritická a náročná na sebe. „Nepamatuji si dobu, kdy by si dovolila přijít pozdě na zkoušku nebo alespoň před jejím začátkem na poslední chvíli olemovat pásky svých bot. Pokud je zkouška naplánována na jednu hodinu, Ulanova stojí v jednu hodinu zcela připravená, „rozehřátá“, shromážděná, extrémně pozorná,“ vzpomínal choreograf Leonid Lavrovsky.

Jednou se jí zeptali, proč přestala tančit „Labutí jezero“, což se jí tak dobře dařilo. Odpověděla jednoduše: “Neumím tančit hůř než Ulanova.” Kvůli zranění už nemohla provádět některé technicky složité pohyby, které dříve uměla, a nepovažovala za hodné je nahrazovat jinými, jednoduššími pohyby.

Neměla téměř žádné blízké přátele, byla důrazně korektní i se svými nejbližšími. Všichni manželé Galiny Ulanové a její blízcí přátelé byli mnohem starší než umělec: pohledný režisér Jurij Zavadskij, umělec Velkého divadla Vadim Ryndin, vynikající umělec Ivan Bersenev, slavný dirigent Velkého divadla Jurij Fayer. Doprovázeli ji brilantní muži, kteří si cenili především vzácného talentu a lidské jedinečnosti baletky. Při odloučení od svých manželů s nimi udržovala slušné vztahy. Na pohřbu Zavadského poslala věnec s lakonickým nápisem: „Do Závadského – z Ulanové“.

ČTĚTE VÍCE
Jaké víno se vyrábí na Krymu?

1928. května 1960 se objevila na jevišti jako nesmělá, plachá a nejistá dívka. XNUMX. prosince XNUMX tančila Chopiniana jako uznávaná baletka, jejíž cesta byla poseta poctami a slávou.

V roce 1960 začala Galina Sergeevna svou kariéru jako učitelka. „Nechci se opakovat u svých studentů,“ uvažovala Galina Ulanova, „toto je krutá metoda v jakékoli oblasti umění. Učiteli, neopakuj se ve svém žákovi, ukaž jeho přirozené schopnosti, jeho individualitu.” Mezi studenty Galiny Sergejevny Ulanové jsou Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasiliev, Nina Timofeeva, Lyudmila Semenyaka, Svetlana Adyrkhaeva, Malika Sabirova, Irina Prokofieva, Nadezhda Gracheva, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova, Olgai Tsiskaridze, Ida Vasilyeva, Su Nikolai Tsiskaridze, Ida Vaspakchieva. Ulanova také spolupracovala se sólisty Pařížské opery, Hamburg Ballet, Royal Swedish Ballet, Australian Ballet a tanečníky japonských baletních souborů.

Svět vnímal Galinu Ulanovou jako vznešený ideál, jako krásný sen o dokonalosti a projevoval jí své pocty. Jako jediná baletka nechala za svého života postavit pomníky v Petrohradě (1984, sochař M.K. Anikushin) a Stockholmu (1984, sochař E.A. Janson-Manizer). Odrůda tulipánů Ulanova byla vyvinuta v Holandsku. Ve Francii slavná Salle Pleyel po rekonstrukci zahájila představením na její počest.

Žádná z baletek neměla tolik ocenění jako Ulanova: Lidová umělkyně SSSR, dvakrát Hrdina socialistické práce, čtyřikrát laureátka Stalinovy ​​ceny, laureátka Leninovy ​​ceny v roce 1957. Získala Cenu Anny Pavlové od pařížské akademie tance (1958) a Oscara Parselliho cenu Life for Dance (1988). Ulanova byla čestnou členkou Americké akademie umění a byla vyznamenána Řádem velitele za zásluhy o umění.

Galina Sergeevna Ulanova zemřela 21. března 1998.

Ctěný umělec RSFSR (1939), Lidový umělec RSFSR (1940), Lidový umělec SSSR (1951). Dvakrát hrdina socialistické práce (1974, 1980), laureát Stalinovy ​​ceny (1941, 1946, 1947, 1950) a Leninovy ​​ceny (1957).

Vystudovala Leningradskou uměleckou univerzitu v roce 1928 (studentka M. Romanové, A. Vaganové). V letech 1928-44 v GATOB – Divadlo pojmenované po. Kirov. První účinkující v rolích: Julie, Maria; Labuť (Labutí jezero, balet A. Vaganové), Máša; Raymonda („Raymonda“, balet V. Vainonena), Coralie („Ztracené iluze“), členka Komsomolu („Zlatý věk“), herečka („Plameny Paříže“), Diana; další díly: Giselle, Odette – Odile; Aurora, princezna Florina, Nikia; Ice Maiden (“Ice Maiden”), Car Maiden; 7. valčík, Mazurka (Chopiniana).

ČTĚTE VÍCE
Kolik vajec snesou křepelky denně?

V letech 1944-60 ve Velkém divadle. První účinkující v rolích: Popelka, Kateřina, Parasha; Tao Hoa („Červený mák“, balet L. Lavrovského); další díly: Juliet, Giselle; 7. valčík, Mazurka (Chopiniana).

Poslední jevištní představení v SSSR – 29.12.1960. prosince 1961, v zahraničí (Maďarsko) – srpen XNUMX.

Partneři Ulanové: K. Sergejev, A. Ermolajev, V. Bakanov, M. Gabovič, Y. Goffman, Y. Ždanov, N. Fadějev.

Byla lektorkou ve Velkém divadle. Objevila se v tisku s články o baletech, principech její kreativity a zahraničních dojmech.

Ulanova – velká sovětská balerína; S jejím jménem je spojena celá éra ve vývoji sovětského choreografického umění. Největší umělci naší doby jí věnovali řádky plné obdivu k jejímu umění.

A. Tolstoj nazval Ulanovou „obyčejnou bohyní“. “Ulanova je nemoc mé duše.” Nemohu o ní mluvit v klidu. Nejde o to, že by byla jedinečná. Samozřejmě je jedinečná. Ale řekl bych, že je božská,“ přiznal S. Mikhoels. „Je to génius ruského baletu, jeho nepolapitelná duše, jeho inspirovaná poezie. ve všech Ulanových výtvorech cítíte její ostrou, zvídavou, pronikavou mysl. “- napsal S. Prokofjev, který speciálně pro ni vytvořil baletní hudbu.

Jeden z největších choreografů naší doby F. Lopukhov opustil obvyklý odborný popis baletky: „Význam její práce stále více přesahuje hranice baletního divadla. Nechci analyzovat její umění z obvyklé perspektivy: zjistěte, jakou má postavu, jaký má skok, jaké svaly, které kroky umí lépe, které hůř. Ulanova tyto standardy přerostla a nelze je na ni aplikovat. Stejně jako Pavlova odhaluje duši svých hrdinek a nutí ji milovat jejich krásu. To je nejdůležitější a nejtěžší věc v umění.“

Legendární arabesku „Ulanova“ se pokusila zachytit T. Vecheslová ve svých memoárech „Jsem baletka“: „Ulanova v tanci působí téměř neskutečně, nehmotně. Vzpomeňte si na její arabesku. Je jedinečný svou melodičností a jemností. Zdá se, že se nezastaví na dlouhé chvíle. Obličej jen stěží prozrazuje stav, který v tuto chvíli naplňuje její bytost. Toto je speciální dárek. V nejintenzivnějších okamžicích emocionálního vzrušení je umělcova tvář téměř klidná. Ale všem jejím jemným pohybům předchází myšlenka. Ulanova pauza není zastavením, je to povzdech – obsahuje myšlenky a hudbu.“

“Tanec Ulanovy je hluboce symfonický v tom smyslu, v jakém jej chápal Čajkovskij, když napsal, že je to symfonie.” musí vyjadřovat to, pro co nejsou slova, ale co žádá od duše a co chce být vyjádřeno“ (B. Lvov-Anokhin).

ČTĚTE VÍCE
Jak fungují spreje na šváby?

Její Julie se stala událostí nejen na baletní scéně. Ulanova ze všeho nejméně chtěla vyprávět příběh o nešťastné lásce, její Julie byla plná hrdé lásky ke svobodě a smrtí potvrdila své vítězství nad násilím. “Ať ji signor Capulet hodí na zem, kopni do ní.” Byla to hostitelka. osud. A osudy mnoha žen vznikly ve slavném běhu Ulanové přes jeviště,“ tak V. Krasovská o mnoho let později určila historický význam této scény v podání Ulanové.

Téma „Ulanov“ – síla duše, která nepodléhá násilí“, „síla ruské ženské trpělivosti“ (V. Krasovskaya) – znělo v její Odette obzvlášť palčivě. Ohromila nás svou schopností „učinit melodii viditelnou a úplnou a oživit před námi vize samotného Čajkovského“ (Yu. Fayer).

Neotřesitelná víra v ideál, charakteristická pro všechny hrdinky Ulanové, se u její Giselle projevila vírou v oddanou a věrnou lásku, v její nesmrtelnost.

Ulanova hrála části klasického repertoáru a snažila se o psychologickou hloubku a pravdivost v obrazech, které vytvořila, a v dramatických baletech 30. a 40. let. zůstal věrný povaze choreografického umění, proměnil hravé mizanscény, pózy a gesta v tanec. Zde se projevil „nejhlubší a nejvytříbenější taneční psychologismus“ Ulanové, který „vytvořil novou éru v historii choreografického umění. Ulanova je nazývána „géniem tance“. Myslím, že toto pojetí harmonicky spojuje přirozený dar a nezištnou práci, plastickou krásu a subtilní mysl herečky, cílevědomost umělce a ušlechtilost lidské osobnosti“ (B. Lvov-Anokhin).

Práce: Na památku L. Yakobsona.— V knize: Hudba a choreografie moderního baletu. L., 1977, vydání. 2; Baletka škola.—Nové. svět, 1954, č. 3; Výrazové prostředky baletu.—Sov. hudba, 1955, č. 4; „Giselle.“ – Divadlo, 1955, č. 5; Začátek.— Neva, 1956, č. 5; Příběh o mé práci.—Mládí, 1957, č. 1; Na jaře, v květnu. – Divadlo, 1983, č. 6.

Literatura: Golubov V. (Potapov). Tanec Galiny Ulanové – L., 1948; Bogdanov-Berezovskij V. Galina Ulanova.— M.; L., 1949; 2. vyd., 1961; Sizová M. Příběh jedné dívky – M., 1959; Kan A. Days with Ulanova [Album], přel. z angličtiny – M., 1963; Lvov-Anokhin B. Galina Ulanova.- M., 1970; Černova I. Od Geltsera k Ulanově, – M., 1979; Gaevsky V. Divertiment – M., 1981; Grigorovič Ju. Múza sovětského baletu.— V knize: Hudba a choreografie moderního baletu. L., 1974, vydání. 1; Ilupina A. G. S. Ulanova.— V knize: Mistři Velkého divadla. M., 1976; Krasovská V. Galina Ulanova.- Divadlo, 1970, č. 3; Lvov-Anokhin B. O Ulanově.— Hudba. Život, 1980, č. 1; Dorliak N., Richter S. Galina Ulanova.- Divadlo, 1980, č. 3.

A. Degen, I. Stupnikov