v 9.-13. století. v Evropě se v chladném počasí nosilo oblečení bez rukávů, jako je vesta.

(Encyklopedie módy. Andreeva R., 1997)

Slovník mytologický od M. Ladygin.

rock

rock — viz Rukh.

Zdroje:

● M.B. Ladygin, O.M. Ladygina Brief Mythological Dictionary – M.: Nakladatelství NOU “Polar Star”, 2003.

Ushakovský slovník

rock

rock, Skála, pl. ne, manžel. (knihy). osud (zastaralý. básník.). “Osud mě znovu ohrožuje závistivým neštěstím.” Pushkin . “A co se vezme jednou v životě, to nám osud vzít nemůže.” Nekrasov . “A osud zanechal pečeť vášní na čele uprostřed mladých dnů.” Lermontov .

| В Řek mytologie a mystické představy – nadpozemská síla nebo vůle božstva, která předurčuje události lidského a pozemského života vůbec.

Filosofický slovník (Comte-Sponville)

rock

Pověrčivý název pro osud. Víra, že vše je předem dané a budoucnost je stejně nemožné změnit jako minulost. A před sto tisíci lety platilo, že dnes budete číst tyto řádky. Nečtete je však, protože toto tvrzení bylo pravdivé; byla to pravda jen proto, že je dnes čtete. Skála není nic jiného než věčnost s opačným znamením; jde o pokus podřídit realitu pravdě, přičemž každá akce směřuje k pravému opaku.

Ozhegovův slovník

ROCK 1 , a, m (vysoký). Nešťastný osud (v 1 hodnotě). Z vůle osudu. Naštvaný R. tíhne k někomu

ROCK 2 .

1. a, m Obvykle excentrická pop music, bohatá na společensko-dramatický výraz, hraná v rychlých rytmech, často na elektronické nástroje, za účasti hlasu (hlasů). Elektronický r. Těžká řeka (se zesíleným zvukem, zvláště energickým, tvrdým a dynamickým, vyvolávajícím v posluchačích agresivní vzrušení).

2. a, m Stejný jako rock’n’roll (hovorový).

3. unismus. Souvisí s rockovou hudbou. Tanec ve stylu R. Jazz-r.

| adj také fatální, OH oh. Rocková hudba.

Alternativní kultura. Encyklopedie

rock

směr (soubor směrů) v populární hudbě 1954. století. Synonymum: rock and roll. Rok narození – 1979, rok úmrtí – 1980. Porodnické služby provedl americký zpěvák Bill Haley, který vydal singl „Rock Around The Clock“ se souborem Comets, pohřební obřad provedla britská skupina Joy Division , jejímž lídrem je zpěvák, básník a spisovatel Ian Curtis, logicky v roce XNUMX spáchal sebevraždu. Ve stejné sezóně byl mimochodem zabit John Lennon a o rok dříve špinavě a absurdně zemřel Sid Vicious, nejbláznivější účastník nejhlasitějšího R. skandálu – Sex Pistols. Odchod Viciouse se stal symbolem zániku celého hnutí a smrt Lennona a Curtise byla posledním hřebíčkem do rakve R. music.

ČTĚTE VÍCE
Jaké jsou zdravotní přínosy rozmarýnu?

Rozsáhlá martyrologie a na ní vyrostlá mytologie je výrazným rysem rokenrolu, který měl od počátku i v nejveselejších ukázkách poněkud pekelný podtext. R. stars umíraly tak často a brzy, že s touto subkulturou bylo přímo spojeno jedno z hesel 1960. let – „žij rychle, zemři mladý“ v masovém povědomí.

To není překvapivé, protože trend se mohl rozvíjet pouze ve stavu permanentního konfliktu, který byl pěstován jak mezi jeho nositeli, tak v interakci se společností. Od samého počátku byla R. označována za hudbu rebelie a boje: v 1950. letech – za právo na ni tančit, v 1960. letech – hlásat revoluce s různými (R.-, sex-, psychedelickými) sémantickými předponami , v 1970. letech – komplikovat a experimentovat na jedné straně bojovat s nespravedlností ve světě, na straně druhé útočit na základy výkřikem „Jsem anarchista. “ – od třetího. Odtud zcela logická socializace R., která si z něj nakonec udělala krutou legraci. Jestliže v padesátých letech minulého století, v letech Chucka Berryho, Elvise Presleyho a dalších „králů“ (je jich nespočet), rokenrol spolu s příbuznými styly zůstával ušlechtilou radostí z tanečních sálů, doprovodem teenagerských soubojů, pak další desetiletí se stalo časem hymen, prohlášení, manifestací. Vše bylo naplněno významy a podtexty a byla všeobecná a naléhavá potřeba zaujmout aktivní stanovisko. Texty se staly deklarativními a přímočarými, nebo amatérsky domýšlivými a filozofickými, hudba se stala extrémně expresivní a komplexní a jakýkoli větší koncert začal, čím více to pokračovalo, připomínat křížence mezi karnevalem a partyzánem. Výsledkem je, že slavný R. festival ve Woodstocku je ve všech letopisech zapsán jako společenská, politická událost, dokonce jako průlom ve světě módy – cokoliv, jen ne hudební. A hned na to navazující rozsáhlý koncert Rolling Stones v Altamontu trend ukončil a vyústil ve skutečnou válku všech proti všem s lidskými oběťmi, navenek zcela nemotivovanou, ale v mnohém logickou.

Masakr v Altamontu ukončil romantické období ve vývoji hnutí, kdy se zdálo, že R. je skutečně schopen změnit svět (v masové verzi Woodstock) nebo lidské vědomí (psychedelické experimenty a koncerty na počest Timothyho Learyho, „pranksters“ Kena Keseyho, kyselý rock Grateful Dead a jejich podobně smýšlející lidi, raní Pink Floyd v čele se Sydem Barrettem). Na přelomu 1960. a 1970. let se rozpadli Beatles a odešli největší R-stars – Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix. Skandály, úmrtí a drogy užíraly směr – ale jeho životní energie byla stále velmi silná a poskytovala téměř deset let bouřlivého života. Převládaly vzájemně se vylučující tendence: další rytmická a melodická složitost, vedoucí k rozkvětu umění a symfonické hudby. (ELP, Genesis, Pink Floyd) a široké uznání punku. dosud existoval okrajově. Vrcholným počinem je proto R-opera Pink Floyd „The Wall“ (1979), těžkopádné, ale svým způsobem dokonalé dílo, v podstatě poslední pro skupinu, a současně neslýchaný rozkvět ze Sex Pistols a dalších křiklounů. Začátkem 1980. let bylo zcela jasné, že potenciál myšlenek, osobností a sil v Rusku byl vyčerpán, že nic nového se nedá vymyslet, i kdyby člověk chtěl. Nová vlna, „no wave“, heavy a thrash metal, hardcore jen s drobnými obměnami opakoval to, co již bylo zahráno, nazpíváno a napsáno. Situace prospěšné konfrontace byla vyčerpána, hradby padly, nebylo s kým a s kým bojovat. Jakékoliv iluze o oživení někdejšího patosu se nakonec rozplynuly v 1990. letech pod tlakem rave, k němuž se mimochodem přiklánělo mnoho představitelů staré reformace. R. se konečně proměnil v čistou formu zábavy, podléhající všem pravidlům showbyznysu – a to je úplně jiný příběh, spíše ekonomický.

ČTĚTE VÍCE
Kolik let žijí obyčejní mravenci?

R. nezměnil svět – ale změnil mnohé, kteří jej navštívili a přežili. Zkušenosti sebeorganizace hudební komunity, nezávislosti na nahrávacích gigantech a hlavních producentských filmech se naučily další generace. Jakákoli subkultura, etnická nebo politická vrstva nyní může mít svůj vlastní hlas. Úspěch takového interpreta jako Manu Chao, který vyjádřil aspirace antiglobalistů, rozkvět (blízkých) folklorních souborů, zpolitizovaný rap a skinhead oy-core jsou toho jasným důkazem. Teď už není ani tak důležitá intenzita konfliktu, ale originalita a talent, schopnost obhájit svou pozici; ale v každém případě R. už není.

První sovětské R-skupiny organizovaly děti vysokých vládních a stranických úředníků (výrazným příkladem je „Stroj času“ od Andreje Makareviče), studenti hlavních univerzit – jedním slovem ti, kteří tak či onak jiný měl přístup k západním audio produktům. Většina prvních R. souborů byla přirozeně anglicky mluvící. Původní domácí týmy začaly vznikat z undergroundu koncem 1970. let, hlavně v Leningradu (Petrohrad), o něco později ve Sverdlovsku (Jekatěrinburg) a Moskvě. A zlatou érou ruskojazyčné R. hudby byla léta 1980-1986, od prvního víceméně oficiálního R. festivalu v Tbilisi po aktivní začátek Gorbačovovy perestrojky. Všeobecně se uznává, že za Gorbačova Rusko skutečně vzkvétalo a zastavilo se až s rozpadem SSSR v roce 1991, ale není tomu tak. Bylo to v první polovině 1980. let (na vrcholu perzekuce), kdy složili své nejlepší písně a nahráli svá nejlepší alba „Aquarium“, „Zoo“, „Kino“, „Strange Games“ a „Alice“ v Leningradu, “Urfene Juice” a “Chaif” ve Sverdlovsku, “Zvuki Mu”, “Center”, “DK” a “Bravo” v Moskvě, “DDT” v Ufě, “Civil Defense” v Omsku, Georgy Ordanovsky (“Rusové”) a Alexander ukončili své krátké talentované životy Bashlachev (oba z Leningradu). Zároveň v celém SSSR nabral na obrátkách unikátní fenomén R.-samizdat. Když byl oficiální polozákaz (i v Leningradu od roku 1981 existoval R. klub a od r. 1983 se konaly R. festivaly) vyřešil svobodou, ukázalo se, že kreativně už R. vůdci nemohou nic říkat nové, ale dokázali se efektivně zapojit do sebereplikace. Nedostatek uměleckých nápadů začal kompenzovat totální politizace, texty přešly do rýmované publicistiky. Sledovat téma dne, zatímco hudební stránka byla druhořadá (v drtivé většině okopírovaná ze západních samplů), bylo pro hnutí extrémně škodlivé, ale R. se stal neuvěřitelně módní. Sovětští rockeři hráli roli tribunů, hlasatelů svobody. Pro „Alice“, „DDT“, „TV“, nepočítaje legii menších projektů, se boj proti režimu stal profesí. A my ostatní jsme tuto hru hráli až příliš.

ČTĚTE VÍCE
Který olej je pro játra nejzdravější?

Další události se vyvíjely podle již popsaného vzoru. S pádem režimu zmizelo hlavní dráždidlo, automaticky se vypnul zdroj energie, projevila se hudební bezradnost. Začaly sebevraždy, úmrtí kvůli drogám, alkoholu, špatnému zdraví, většina skupin se rozpadla a zbytek se změnil v jakousi obchodní značku. Následná historie se téměř úplně shoduje s tou západní: totální zklamání a zapomnění – vzestup techna – přeměna v průmysl showbyznysu. To, co nyní ruský zábavní průmysl prodává pod jménem R., je zcela sekundární pop music. Někteří si zachovali určitou autenticitu, jako například Pjotr ​​Mamonov („Sounds of Mu“) nebo Vasilij Shumov („Centrum“), ale zde jde spíše o silné charisma a individuální umělecký talent.

Soubory populární hudby různého stupně tvrdosti a skandalismu dnes vyjadřují politické preference místního publika – většinou, bohužel, krajně pravicového nebo otevřeně nacistického. Dochází také k situaci stylového míšení, které někdy dává vzniknout mimořádně kuriózním jevům, v nichž je R. zahrnut jako jedna ze složek spolu s avantgardou či etnikem. Nechybí ani zcela unikátní ostudná skála, možná jen v rusky mluvícím prostředí. R. music jako taková již dávno neexistuje – ale stále existuje masivní poptávka po mobilní hudební subkultuře, která odolává zrádnému klamu pop music (obliba hip-hopu a zvýšená pozornost k blues a jazzu jsou důkazem tento). Jak se bude taková alternativa nazývat v nadcházejícím století, není důležité. Každá nová generace má vždy své nezcizitelné, jak zpíval Mike Namenko („Zoo“), „právo na rock“.