Odstrašuje vás myšlenka namalovat bílou květinu nebo zeleninu na bílý základ? Přijměte výzvu a zkuste to! Možná zjistíte, stejně jako já, že malování bílých květin je návykové. Ve skutečnosti mi skvělý květinový workshop s Jane Emmons na konferenci v Arizoně v říjnu 2008 pomohl zbavit se mého bílého zvyku. Bohužel jsem teď také závislá na malování sytými, tmavými barvami. takže pro mě není téměř žádná naděje!

Malba bílá na bílém je v podstatě založena na postupné stavbě formy prostřednictvím pozorování a reprodukce tonálních hodnot a stínů pomocí speciální palety stínů, jejíž jemná odlišnost a rozmanitost dodává hotovému obrazu realismus. Klíčová slova jsou samozřejmě „jemné rozlišení“ a „rozmanitost“. Loni v létě jsem byl pověřen namalovat růži Madame Alfred Carrier, krásnou bílou plazivou růži Noisette s růžovými a meruňkovými květy. Tento obrázek je použit jako příklad v tomto článku.

Pojďme začít

Dobré osvětlení velmi pomáhá při přípravě na malování bílého předmětu. Snažím se používat pouze přirozené denní světlo, protože chci vidět jemné barvy odrážející se v bílé. V mé přípravě přichází zleva jasné směrové světlo.

Malá zástěna z kousků matné lepenky zajištěná lepicí páskou umístěná na pravé straně pomáhá chránit váš objekt před rozptýleným světlem a zvyšuje účinek světelného zdroje. Pokud potřebujete použít umělé osvětlení, zkuste zářivku. Neumisťujte lampu příliš blízko k objektu, protože by to vytvořilo příliš velký kontrast mezi světlými a tmavými oblastmi.

Líbí se mi, že osvětlení je docela jasné, ale stále vytváří dobrou škálu tónů. Obvykle dělám rychlý náčrt, abych zachytil efekt toho, jak světlo dává tvar objektu – to je užitečné při kreslení, protože světlo se může často měnit.

Vytvořím prototyp kresby na kreslicí papír (většinou kombinace více kreseb), který velmi snadno převedu na svůj akvarelový papír. Tento typ kresby se zaměřuje spíše na přesné měřítko, fyzičnost a perspektivu než na detail, protože dávám přednost aplikaci detailů přímo na bílé objekty, abych minimalizoval stopy tužky.

Jak může složení pomoci

Jednou z technik, které často používám – říkám tomu strategická kompozice – je při komponování obrazu umístit bílý květ proti listu nebo stonku. Tím se zabrání tomu, aby bílé prvky zmizely v bělosti papíru, a přidá se kontrast, díky čemuž bílý květ vypadá přirozeně bílý. Myslete na to tedy při plánování kompozice a hledání příležitostí, jak to udělat.

ČTĚTE VÍCE
Jak připravit hloh na krevní tlak?

Dalším způsobem použití kontrastních zón je v těch místech, kde jsou okvětní lístky tenké a křehké. Můžete vytvořit přesvědčivou iluzi tím, že necháte malé části listů nebo kmene prosvítat skrz okvětní lístky. Obvykle to dělám v jedné nebo dvou oblastech kresby.

Kombinace stínů

Jsem zmatená z toho, kolik knih „jak na to“ doporučuje neutrální šedou pro oční stíny. Bílé předměty obsahují mnoho jemných odstínů barev. Často se v nich odrážejí tyčinky, odstíny okvětních lístků a listy, stejně jako barvy vašeho oblečení a dokonce i vybavení vašeho ateliéru. Pokud nemáte severní osvětlení, ovlivní vaše vnímání bílé také denní doba a povětrnostní podmínky. Sluneční světlo dodá zlatý odlesk, který nebude viditelný za zamračeného dne. Experimentujte s mnoha kombinacemi stínů, abyste tyto odrazy pochopili.

Pracuji s malou čínskou paletkou známou jako malířský talířek, která má čtyři prohlubně. Než začnu malovat, pečlivě zvážím jemné odstíny barev v oblastech stínů a vytvořím paletu stínů speciálně pro rostlinu nebo zeleninu. Začnu tím, že naplním každou prohlubeň čistou vodou (používám destilovanou vodu, abych se vyhnul nečistotám) a poté pomalu přidávám malé množství pigmentu na špičku štětce. Nejčastěji se omezuji na tři až čtyři odstíny pigmentů, které míchám, aby vznikly jemnější odstíny. Jdu na sílu zeleného čaje, takže je to opravdu spíš zabarvená tekutina než směs pigmentů.

Vždy nejprve otestujte své směsi! Stíny v paletce vypadají mnohem jasněji než na papíře. Je lepší jít tmavší než světlejší. Vždy můžete přidat další vrstvu. Na růži Madame Alfred Carrier jsem použil různé směsi na bázi omezené řady Aureolinu, Permanentní růže, Francouzský ultramarín. Pokud mám nějaké oblasti listů nebo stonku, které spadají pod bílý květ, namaluji je jako první, abych mohl posoudit relativní intenzitu stínu v nejtmavších oblastech květu.

Tvarování

Jakmile jsem si jist, že moje paletka očních stínů je vytvořena správně a má dostatek jemných odstínů, začnu nanášet vrstvy roztoku, které by měly obnovit efekt světla na tvar. Baví mě pohybovat se po celé malbě, než kreslit jeden prvek a postupně mazat tužku.

ČTĚTE VÍCE
Jak se můžete nakazit aspergilózou?

U velkých, složitých obrazů většinou pracuji se třemi zónami najednou – jedna v popředí, jedna v levém horním rohu a jedna v levém dolním rohu. To zajišťuje, že barva příliš rychle neztmavne a mohu také posoudit relativní intenzitu stínu v těchto třech klíčových oblastech a použít je k definování oblastí mezi nimi při vytváření obrazu.

Vzhledem k tomu, že na nebarveném papíře se intenzita stínů často liší (náš ekvivalent barevného schématu), vyhněte se náhlým barevným přechodům rozmazáním okrajů roztoku čistým vlhkým štětcem. Když vidím, že je tato etapa dokončena, přijde mi užitečné nechat obraz na pár dní (nejlépe z dohledu), abych se k němu mohl vrátit s novýma očima. Vždy zjišťuji, že mohu udělat něco jiného, ​​abych přidal další definici pomocí další vrstvy nebo dvou v nejtmavších oblastech.

Využijte každou křivku a stočení okvětního lístku

Vyhněte se jasným barvám, úkolem bílých objektů pro umělce zátiší je zachytit jedinečné rysy vzorku prostřednictvím detailů rostlin a zvýraznění texturních kontrastů. Podívejte se znovu pozorně na detaily vašeho vzorku. Jsou okraje okvětních lístků vyřezávané nebo hladké? Jakou texturu mají okvětní lístky – saténové nebo matné?

Zvláštní pozornost věnujte květinám, stonkům nebo listům, které jsou v popředí vašeho aranžmá. Toto je oblast, kde můžeme využít každou křivku okvětního lístku, vyřezávanou hranu a dokonce i průhlednost okvětních lístků, aby byla malba zajímavější a působivější. V této fázi měním jak velikost štětce, tak techniku ​​malby.

Doposud jsem pracoval se středním kolínským štětcem s dobrou špičkou. Pro detaily volím velmi malý 000 nebo 00000 štětec, abych mohl pracovat na malých oblastech, kde jsou přesahy a křivky. Pracuji se stejnou paletou barev, ale trochu sytější, a rozděluji barvy do „vrstev“ na dně každé jamky v mé čínské paletě. To mi umožňuje zachytit malé množství pigmentu špičkou vlhkého štětce.

Techniku ​​suchého štětce s malými tahy vedle sebe používám při stavbě detailů velmi opatrně. Mám pocit, jako bych ve skutečnosti používal spíše tužku než štětec, protože barva úhledně teče po povrchu papíru. Konečný výsledek spojuje tvar, detaily a barvy s dobrým efektem.

ČTĚTE VÍCE
Jak vypadá Trametes versicolor?

Bílá na bílých principech

Buďte ve své kompozici strategická

Listy a stonky umístěné strategicky za bílou květinou mohou zlepšit vnímání její bělosti.

Na osvětlení záleží

Nezapomeňte opustit “světlo” – to, co opustíte, je stejně důležité jako to, co je namalováno.

Je bílá opravdu bílá?

Pečlivě analyzujte svůj předmět podle typu bílé – je chladná, teplá, nazelenalá, krémová?

Buďte opatrní!

Náčrt tužkou udělejte světlým, nanášejte barvu postupně, vyměňujte vodu častěji.

Použijte detaily

Každá křivka a zvlnění, které na okvětní lístek nakreslíte, pomůže popsat tvar a upoutat pozornost.

Stíny se různí

Měňte intenzitu stínů podle jejich vzájemného prostorového vztahu (méně intenzivní v pozadí) a používejte jemné barevné odstíny, protože stíny jsou zřídka jen šedé.

Květiny jsou stálým zdrojem inspirace. Po mnoho staletí je zobrazovali velcí mistři – každý si pamatuje Van Goghovy slunečnice, že? Existují dokonce umělecké komunity, jejichž členové se specializují výhradně na květiny.

Chcete si vyzkoušet kreslení květin? Zde je několik užitečných tipů od skvělé Jean Haynes z Living Flowers in Watercolor. A krok za krokem mistrovská třída růží.

Kreslit podle skutečnosti

Čerstvé květiny v akvarelu

Kdykoli je to možné, nakreslete květiny ze života. To je pro kreativní vývoj mnohem produktivnější než kreslení z fotografií. Kresby ze života přirozeně odhalují životní energii.

Trénink

Než začnete kreslit, procvičte si kreslení okvětních lístků a květenství na archu odpadu. Pokud s kreslením květin začínáte, vřele doporučujeme provést toto cvičení. S ním se vyhnete případným problémům, když začnete kreslit na prázdný list papíru.

jednu barvu

Použijte pouze jednu barvu, abyste se s tóny cítili pohodlně. Pochopení, kde prohloubit tón, je pro profesionální umělce běžné a získali ho dlouhou praxí. Pro začátečníky je snazší zvládnout tuto dovednost cvičením s jednou barvou.

Z knihy „Živé květiny v akvarelu“

Váza, konvice a sklo

Pokud si doma malujete řezané květiny (a nerostou na zahradě), měli byste se zásobit krásnými vázami, sklenicemi a různými originálními nádobami na květiny – lze je umístit například do hrnečku nebo konvičky. Stanou se zajímavým prvkem kompozice.

ČTĚTE VÍCE
Kdy lze roubovat třešně?

Z knihy „Živé květiny v akvarelu“

Barevně sladěné s přírodou

Pokud kreslíte květiny ze života, přineste k nim paletu, protože jinak bude obtížné obnovit úhel a hledat vhodné odstíny. Tato metoda je skvělá pro výběr zeleného odstínu bylin a listů.

Z knihy „Živé květiny v akvarelu“

Výběr barev pro fotografii

Pokud pracujete z fotografie, připevněte k ní tuby s barvou. Tato metoda občas přináší nápady na zajímavé barevné kombinace nejen pro rostliny, ale i pro pozadí.

Nespěchej

Nespěchejte a uchopte první přibližný odstín, na který narazíte. Po několika hodinách práce se někdy ukáže, že to není vhodné, a proto práce není tak kvalitní, jak by mohla být – a to vše jen proto, že jste byli s výběrem unáhlení. Výběr barev netoleruje rozruch.

Z knihy „Živé květiny v akvarelu“

Zrychlení pigmentu

Nakreslete kruh a pomocí čistého vlhkého štětce do něj udělejte několik kulatých tahů. Začněte od středu a postupně zvyšujte tahy směrem k okrajům. Počkejte, až zaschne – máte základ pro růži.

Dynamika

Pro diváka je zajímavější dívat se na živé kresby. Možná se květina pohupuje ve větru – v tomto případě zdůrazněte pohyb se směrem tahů nebo otočte hlavy několika květin jedním směrem, jako by se natahovaly za světlem nebo se ohýbaly před větrem.

Z knihy „Živé květiny v akvarelu“

Abstraktní pozadí

I když jsou květiny nakresleny realisticky, neznamená to, že nemůžete vytvořit abstraktní pozadí. Tato kombinace vypadá atraktivně a působivě.

Z knihy „Živé květiny v akvarelu“

Vypusťte včelu

Vedle květin mohou být vyobrazena zvířata, hmyz a ptáci. Živí tvorové, jako jsou včely, vnášejí do děje energii a obyčejná kresba se stává mnohem zajímavější, protože se v kompozici odkrývá celý napínavý příběh.

Z knihy „Živé květiny v akvarelu“

Přilepte film

Tato technika je vhodná pro květiny s více okvětními lístky, jako jsou karafiáty a pivoňky. Bez jednoduché, efektivní techniky trvá jejich kreslení věčnost. Nakreslete kruh a na mokrou náplň položte zmačkanou potravinářskou fólii. Počkejte, až úplně zaschne, odstraňte ji a uvidíte krásnou texturu. Tato technika funguje nejlépe s použitou fólií, protože již má vrásky a není třeba ji pracně mačkat jako nová fólie.

Méně “hluku”

Nikdy nespěchejte s přidáváním. Pokud už kresba vypadá perfektně, nesahejte na ni. Ale pokud je to nudné nebo je něco špatně, tak to riskni. Před dotykem kresby si vždy procvičte kreslení prvku, který chcete přidat. Minimalizujete tak riziko jeho zničení.

ČTĚTE VÍCE
Co je potřeba ke stavbě kůlny?

bílé květy

Akvarelový papír má obvykle bílou nebo krémovou barvu. Když kreslíme, zakrýváme to barvami. Je však jednodušší zobrazit bílé předměty tak, že kolem nich nakreslíte pozadí a na jejich místě ponecháte prázdný papír.

bez listí

Začátečníci obvykle cítí, že je nutné malovat listy, ale ve skutečnosti květiny na obraze vypadají skvěle bez jakékoli zeleně. Nekreslete listy jen proto, že musíte. Snažte se nebýt jako všichni ostatní a udělejte to po svém, pak budou výsledky mnohem zajímavější.

Z knihy „Živé květiny v akvarelu“

Zlatý prášek

Zlatý prášek je kompatibilní s vodovými barvami a vytváří zajímavé efekty. Nalijte do malého talířku, naberte tenkým vlhkým štětcem a přidejte na požadovaná místa v designu. Stačí jen málo a je lepší cvičit nejprve na odpadovém papíru.

Z knihy „Živé květiny v akvarelu“

Krok za krokem kreslení růže

Zkuste použít tipy právě teď: chyťte krok za krokem mistrovskou třídu na kreslení růže.

Materiály:

— akvarelový papír s hustotou 300 g/m²;

— kulatý kartáč č. 10 a vložka;

— akvarely: sytě růžová, kadmiová žlutá.

1. Vezměte sytě růžovou barvu a pomocí štětce velikosti 10 namalujte boční pohled na růži. Nakreslete obrysy květin ze života.

2. Místy prohloubte barvu a přidejte trochu teplé žluté barvy. Když papír leží na nakloněné ploše, barva se hromadí na dně výplně – je tam vidět loužička. Při zasychání se barva stáhne zpět do středu květiny a vytvoří se pruhy.

3. Zatímco barva není úplně suchá, použijte čistý vlhký štětec ke kreslení vzorů. Bledé pruhy dokonale napodobují osluněné okvětní lístky. Jemnými tahy štětcem vodou nejen setřete barvu, ale také rozptýlíte pigment, čímž vznikne iluze hloubky.

4. Po úplném zaschnutí první výplně přidejte potřebné detaily pomocí vložky – určete okvětní lístky, které se vám líbí, a zdůrazněte výsledné skvrny na obrázku a podobu skutečné květiny.